Dirigida por Guillaume Pierret, que también ha dirigido las dos anteriores, esta tercera entrega continúa con la historia dónde se quedaron las otras tres: una intriga de drogas en las que se puedes seguir las dos perspectivas de la historia, la de los policías y la de los traficantes. Una tercera entrega que, como las dos anteriores, hace del realismo su seña de identidad por encima de los efectos y los giros antinaturales.
Si bien la serie ha obtenido importantes elogios de la crítica y una base de fans dedicada, a menudo se la ha descrito como una «trilogía de acción infravalorada» o una «joya oculta» que muchos espectadores «no han visto (pero realmente deberían)».
El viaje de Lino a través de las dos primeras películas
En el centro de toda la trama tenemos a Lino, interpretado con cruda intensidad por Alban Lenoir. Un brillante mecánico de coches con un pasado accidentado, Lino se ve repetidamente envuelto en un peligroso mundo de fuerzas del orden corruptas y enfrentamientos de alta velocidad a vida o muerte. La primera película, del 2020, presentó a Lino como un hombre incriminado por un asesinato que no cometió, obligado a usar sus excepcionales habilidades de ingeniería vehicular para construir una huida y demostrar su inocencia
La secuela de 2022 vio a Lino, habiendo aparentemente limpiado su nombre, todavía persiguiendo implacablemente la venganza contra los policías corruptos que asesinaron a su mentor y figura paterna, Charas, y trastornaron su vida. Esta entrega subió la apuesta en términos de acción y carga emocional.
El arco del personaje de Lino, que evoluciona de un «delincuente de poca monta» y un «criminal arrepentido» a un «vengador decidido», presenta una narrativa convincente de transformación. Mientras navega por las traicioneras líneas entre la ley y el hampa, sus motivaciones siguen siendo profundamente personales, centradas en limpiar su nombre, proteger a quienes le importan y, sobre todo, vengar la muerte de Charas. Este enfoque inquebrantable en un interés personal, en lugar de las grandes ambiciones de salvar el mundo que a menudo se ven en el género, distingue a la serie. Fundamenta su acción intensa, a menudo espectacular, en una búsqueda de justicia más relatable y cruda, convirtiendo a Lino en un antihéroe convincente.
Alto Riesgo y Ajuste de Cuentas en «La bala perdida 3»
«La bala perdida 3» arranca con Lino, recién salido de prisión, más resuelto que nunca en su misión de acabar con los responsables de su sufrimiento y la muerte de Charas. Sus objetivos principales siguen siendo el astuto y despiadado Areski (Nicolas Duvauchelle) y el comandante de policía de alto rango corrupto Resz (Gérard Lanvin).
La narrativa da un giro complejo cuando se revela que Areski también ha regresado a Francia, no solo para evadir a Lino, sino para buscar su propia retribución contra su antiguo jefe, Resz. A lo largo de este peligroso viaje, Lino continúa encontrando una aliada crucial, aunque tensa, en Julia (Stéfi Celma).
Los Arquitectos de la Acción: Guillaume Pierret y Alban Lenoir
La visión consistente y el impacto visceral de la trilogía pueden atribuirse en gran medida al dúo creativo central del director Guillaume Pierret y el actor principal Alban Lenoir. Pierret ha dirigido las tres películas y ha participado en sus guiones, asegurando un estilo cohesivo y una intensidad creciente a lo largo de la saga. Lenoir no solo encarna el espíritu implacable de Lino, sino que también ha sido un socio creativo integral, acreditado con «colaboración artística» y como coguionista en la primera película. Su interpretación «indestructible» de Lino, un hombre que absorbe un castigo increíble y, sin embargo, continúa luchando con astucia y ferocidad, es el ancla innegable de la serie.
La colaboración sostenida entre Pierret y Lenoir es una piedra angular de la identidad fuerte y unificada de la trilogía.
Junto a Lenoir en este explosivo final se encuentran miembros clave del reparto que regresan, incluyendo a Nicolas Duvauchelle como el formidable antagonista Areski, Stéfi Celma como la ingeniosa Julia, Gérard Lanvin como el corrupto Comandante Resz y Pascale Arbillot como Moss.
La acción más clásica que se aleja del CGI
Una característica definitoria de la franquicia «Balle Perdue», y una razón principal de su aclamación crítica, es su compromiso inquebrantable con las acrobacias prácticas en cámara, las persecuciones de coches viscerales y lo que solo puede describirse como «caos vehicular», todo logrado con una mínima dependencia del CGI. Este enfoque evoca el espíritu del cine de acción clásico, donde el impacto se siente tangible y el peligro palpable. La genialidad de Lino como mecánico no es solo un recurso argumental; se representa visualmente en los coches a menudo personalizados, «Frankenstein», que diseña para la supervivencia y la persecución, máquinas construidas para una eficacia brutal.
La dedicación de la franquicia a las acrobacias prácticas y el mínimo CGI es más que una mera elección técnica o presupuestaria; es una declaración artística que la distingue. Este compromiso con la acción tangible y contundente posiciona a la serie «Balle Perdue» como una alternativa convincente al panorama a menudo saturado de CGI de los éxitos de taquilla contemporáneos de Hollywood. Este enfoque realista, que exige una planificación meticulosa, una habilidad significativa y un riesgo considerable, como lo demuestran los 68 días de rodaje reportados para «La bala perdida 3» y el complejo trabajo de localización que implicó cierres de calles y coordinación de acrobacias, resuena fuertemente entre el público y los críticos que anhelan un estilo de cine más visceral e impactante. Es un factor clave en su elogio crítico y su reputación de «joya oculta» entre los aficionados a la acción.
Los impresionantes paisajes del sur de Francia sirven como algo más que un telón de fondo; son una parte integral de la estética cruda de la trilogía. «La bala perdida 3» continúa esta tradición, con una extensa filmación en toda la región. Las localizaciones clave en Montpellier incluyen el moderno barrio de Antigone, que fue el escenario de numerosas acrobacias y choques de coches; la icónica Plaza del Milenio (Place du Millénaire); la calle Léon Blum y la avenida Jacques Cartier; una secuencia de persecución a lo largo del río Lez; la extensión urbana del Parque Montcalm; e incluso una secuencia de lucha filmada dentro de un tranvía real en la línea 1 del tranvía. El rodaje también tuvo lugar en Sete, utilizando áreas alrededor del Teatro Molière y a lo largo de la pintoresca carretera costera desde Le Môle Saint Louis hasta la Corniche para impresionantes secuencias de persecución. La comuna de Lattes proporcionó variedad visual, con drones capturando tomas amplias y dinámicas, mientras que las pistas de pruebas de Goodyear en Mireval ofrecieron un entorno controlado para ejecutar persecuciones a alta velocidad, derrapes y otras complejas acrobacias vehiculares.
El director Guillaume Pierret comentó sobre la fluidez de la producción: «Todo salió increíblemente bien. El equipo estuvo en plena forma, así que lo prometido se cumplió». El productor Remi Leautier, nativo de la región, expresó su entusiasmo por mostrar Montpellier: «Realmente quería rodar en Montpellier porque amo esta ciudad… Algunas escenas de las dos primeras películas se rodaron aquí. Pero esta le dará a la ciudad una presencia visual más prominente. Especialmente el distrito de Antigone, que es muy cinematográfico». Esta extensa filmación en localizaciones no solo mejora la autenticidad de la película, sino que también tiene un impacto económico positivo, con la contratación de personal local, y sirve como un escaparate cultural de estas regiones francesas para una audiencia global de Netflix.
Dónde ver “La bala perdida 3”
