¿Habéis quedado por una app de citas alguna vez? ¿Os habéis puesto nerviosos por no saber muy bien lo que esperar? Bien, nuestra protagonista de la película de hoy se ha puesto muy nerviosa, y es que empieza a recibir mensajes en el móvil cada vez más desconcertantes.
La cita aprovecha directamente esta inquietud contemporánea, transformando una cita para cenar de lujo en una angustiosa situación de rehenes de alto riesgo orquestada por completo a través de la interfaz aparentemente inocua de un teléfono.
La película presenta una pesadilla escalofriantemente plausible donde la tecnología diseñada para unir a las personas se convierte en un aterrador instrumento de coerción y vigilancia, obligando a su protagonista a un juego imposible donde cada notificación podría significar la vida o la muerte.
Estrenada bajo la clasificación PG-13, La cita marca un regreso al género del thriller puro para Christopher Landon, un cineasta célebre por mezclar hábilmente el terror y la comedia en éxitos como Feliz día de tu muerte y Freaky. Encabezando el reparto está Meghann Fahy, cuya estrella ascendió rápidamente tras su papel nominado al Emmy en The White Lotus, asumiendo el exigente papel central de Violet Gates. La película también representa una notable asociación de producción, reuniendo a las potencias del género Blumhouse Productions y Platinum Dunes, conocidas por colaborar en franquicias lucrativas como La Purga.
“La cita” sabe combinar hábilmente el thriller al más puro estilo Brian de Palma o Hitchcock con la modernidad tecnológica. Una dirección pàlpitante que lleva el suspense in crescendo, con planos estilizados, un montaje excelente y una buena dirección.
Una cita que no sale bien, pero que nada bien
Violet Gates, interpretada por Meghann Fahy, es una terapeuta de Chicago que navega la vida como madre soltera de su pequeño hijo, Toby (Jacob Robinson), tras la muerte de su esposo. Crucialmente, su pasado está ensombrecido por el trauma; su difunto esposo, Blake, era abusivo. Violet se prepara para una primera cita en mucho tiempo, dejando a Toby al cuidado de su hermana, Jen (Violett Beane).
El escenario para esta noche crucial es Palate, un exclusivo restaurante en la azotea de un rascacielos que ofrece impresionantes vistas del horizonte de la ciudad, aunque los elegantes interiores y las vistas se crearon en realidad en estudios de sonido en Irlanda. Su cita es Henry Campbell (Brandon Sklenar), un fotógrafo con el que conectó a través de una aplicación de citas, cuyo encanto y buena apariencia en la vida real superan inicialmente su perfil, ofreciendo a Violet un destello de alivio esperanzador.
El teléfono de Violet comienza a vibrar con mensajes anónimos no deseados entregados a través de «DigiDrop», el sustituto de la película para la función AirDrop de Apple. Inicialmente, estas intrusiones son desconcertantes, incluso absurdamente modernas, memes de acoso en su mayoría.
Sin embargo, el acoso digital escala rápidamente. Dirigida a revisar la transmisión de seguridad de su casa de forma remota, Violet presencia la aterradora imagen de un intruso enmascarado dentro de su casa. Los mensajes se vuelven mortalmente serios: cumple con las demandas cada vez más siniestras del atormentador invisible, o su hijo y su hermana serán asesinados.
Landon al Timón: Emoción, Estilo y Juego de Géneros
Christopher Landon, al ponerse detrás de la cámara para La cita, se desvió conscientemente de los estilos abiertos de comedia de terror que definieron Feliz día de tu muerte y Freaky. Expresó el deseo de abordar un nuevo desafío, volviendo a un marco de thriller más «clásico» y «realista», reminiscente de su trabajo anterior como guionista en Disturbia. La película resultante se describe frecuentemente como notablemente eficiente, un «viaje emocionante» que establece su premisa y persigue su objetivo de generar suspense sin desvíos innecesarios.
La dirección de Landon está marcada por una clara reverencia a los maestros del suspense. Hay referencias por doquier a clásicos del suspense, al propio Brian De Palma, a Hitchcock o incluso a We Craven (que tiene una película con una premisa muy similar).
En lo cinematográfico, el director sabe muy bien lo que hace: un festival de primeros planos, movimientos de cámara, planos holandeses constantes (oblícuos)… todo ello elegantemente iluminado y con un montaje preciosista.
Pero no todo es homenaje, porque Christopher Landon sabe modernizarlo todo con los mensajes que la protagonista recibe a través de su móvil, palabras que inundan las escenas por doquier.
Meghann Fahy Domina la Pantalla
En medio de los giros, vueltas y terror tecnológico de La cita, un elemento recibe elogios casi universales: la actuación central de Meghann Fahy como Violet Gates. Este papel sirve como un escaparate significativo en la pantalla grande para la actriz después de su actuación ampliamente elogiada y nominada al Emmy en la segunda temporada de The White Lotus de HBO.
Fahy tiene la tarea de encarnar un complejo tapiz de emociones. Retrata convincentemente los nervios iniciales de la primera cita de Violet, el pánico y el terror que escalan rápidamente a medida que se desarrollan las amenazas, el trauma profundamente arraigado que informa sus reacciones y los momentos de ingenio desesperado y resiliencia incipiente que emergen bajo presión.
El Elenco (de sospechosos para ser el malo de la peli)
Mientras Meghann Fahy lleva el peso emocional de La cita, está rodeada por un elenco de apoyo capaz encargado de poblar el claustrofóbico escenario del restaurante y servir como posibles sospechosos en el misterio central. Brandon Sklenar asume el papel de Henry Campbell, la cita inicialmente encantadora de Violet que se encuentra involuntariamente arrastrado a un escenario mortal. Sklenar, ganando reconocimiento por su trabajo en 1923 y Romper el círculo, aporta una presencia amable a Henry
El elenco de apoyo forma una galería de posibles culpables, añadiendo capas al aspecto de «¿quién lo hizo?» de la trama. Figuras clave incluyen a Violett Beane como la hermana de Violet, Jen, cuya seguridad se convierte en una preocupación principal; el recién llegado Jacob Robinson como el vulnerable hijo Toby; Reed Diamond como Richard, otro comensal que soporta una cita aparentemente mala; Jeffery Self como Matt, el camarero memorablemente sociable y optimista; Gabrielle Ryan como Cara, la observadora camarera; Ed Weeks como Phil, el pianista desafortunado; y Travis Nelson como Connor. Otros clientes, como un hombre que mira persistentemente la mesa de Violet (Ben Pelletier), pueblan aún más el grupo de sospechosos.
Creando la Claustrofobia: Visuales, Sonido y Escenario
La atmósfera intensa y sofocante de La cita se elabora meticulosamente a través de sus elementos técnicos, trabajando en concierto para sumergir a la audiencia en el estado psicológico de Violet. El trabajo del director de fotografía Marc Spicer es crucial para lograr este efecto. La película se apoya fuertemente en primeros planos, particularmente en Meghann Fahy, manteniendo su agitación emocional en primer plano y forjando una fuerte conexión entre la protagonista y el espectador. Este enfoque íntimo se contrasta con tomas más amplias que capturan el elegante diseño del restaurante y el brillante horizonte exterior, creando una tensión visual entre el lujoso escenario y el horror que se desarrolla en su interior. El uso estratégico del movimiento de cámara, incluyendo tomas largas para construir suspense en momentos más tranquilos y cortes más rápidos durante las secuencias de acción, modula aún más el ritmo y la intensidad de la película.
La edición de la película, a cargo del frecuente colaborador de Landon, Ben Baudhuin, contribuye significativamente al tono general. Aunque elogiada por su elegancia durante los momentos de alta tensión.
El diseño de sonido juega un papel igualmente vital. La banda sonora de Bear McCreary, otro colaborador habitual de Landon, se destaca constantemente por su efectividad para amplificar la tensión extrema y atraer a la audiencia más profundamente a la aterradora experiencia de Violet. La música de McCreary subraya el pánico creciente y la naturaleza de carrera contra el tiempo de la difícil situación de Violet.
Un elemento visual distintivo es el enfoque creativo de la película para mostrar los amenazantes mensajes de texto. En lugar de depender de inserciones estáticas de teléfonos o simples superposiciones de pantalla, los textos se integran dinámicamente en el entorno del restaurante, apareciendo en paredes, mesas o incluso interactuando momentáneamente con los personajes.
Finalmente, el propio escenario físico es un jugador clave. El equipo de producción construyó un elaborado set de restaurante de 12,000 pies cuadrados, completamente operativo, sobre plataformas en Irlanda. Este entorno detallado, completo con comida real y una atmósfera bulliciosa, proporciona un telón de fondo convincente y visualmente rico para el thriller contenido. Las sutiles elecciones de diseño, como un pasillo que conduce al comedor descrito como parecido al «vientre de una bestia», realzan aún más el peso simbólico y la sensación opresiva del espacio.
Detrás de Escena: Blumhouse se Encuentra con Platinum Dunes
El guion de La cita fue escrito por el dúo de escritores Jillian Jacobs y Chris Roach. Este equipo había colaborado previamente con Blumhouse en otros proyectos de género, incluyendo Verdad o reto y Fantasy Island, lo que indica una familiaridad con la marca de la casa de producción de terror y thriller.
La producción de la película representa una colaboración significativa entre dos fuerzas principales en el cine de género contemporáneo: Blumhouse Productions, liderada por Jason Blum, y Platinum Dunes, cofundada por Michael Bay y representada aquí por los productores Bay, Brad Fuller y Cameron Fuller. Sam Lerner se desempeñó como productor ejecutivo. Esta asociación reunió a productores conocidos por su exitoso trabajo en la franquicia La Purga, señalando una potente combinación de experiencia en el género.
El proyecto se concretó relativamente rápido. Christopher Landon firmó para dirigir después de su partida de Scream 7, proporcionándole un rápido regreso a la dirección dentro del género. El guion en sí fue llevado a Platinum Dunes por el productor Cameron Fuller.
Nuestra opinión
Si sois de los que os gustan los movimientos de cámara, los efectos de montaje y, un poco, la aparatosidad técnica, os va a gustar, y bastante.
Si sois de una cine más de actuación que se adentre en los personajes… puede que no sea vuestra película.
Eso sí, puede que las dos vertientes de fans estén de acuerdo: el final puede que no guste a ninguno.
En todo caso, una delicia estética magníficamente dirigida.
Que la disfrutéis.
