«Lo que le falta a esta estrella» llega a Netflix con considerable expectación y la distinción de ser el primer largometraje de animación original coreano de la plataforma. Su estreno simultáneo en cines selectos de Estados Unidos subraya la importancia que Netflix atribuye a este ambicioso proyecto. «Lo que le falta a esta estrella» es un conmovedor romance de ciencia ficción ambientado en un Seúl meticulosamente imaginado del año 2050, que traza las órbitas celestiales y emocionales de una aspirante a astronauta y un talentoso músico cuyos sueños son tan vastos como el cosmos que los separa.
La historia
«Lo que le falta a esta estrella» invita a los espectadores a Seúl, 2050, una ciudad que brilla con avances futuristas pero que se basa en aspiraciones humanas perdurables. La narrativa orbita en torno a Nan-young, una astronauta cuya ambición de llegar a Marte está profundamente entrelazada con el legado de su madre, la primera astronauta coreana elegida para una misión a Marte, cuyo propio viaje terminó en tragedia. Después de la aplastante decepción de fallar su prueba final para el cuarto Proyecto de Expedición a Marte, el camino de Nan-young parece nublado. Es en este período de incertidumbre que conoce a Jay, un músico de considerable talento que se ha retirado de sus propias ambiciones artísticas y ahora encuentra un propósito tranquilo dirigiendo una tienda de equipos de audio antiguos.
Su encuentro se desencadena por un conmovedor vínculo con el pasado: el deseo de Nan-young de reparar un viejo tocadiscos, un recuerdo dejado por su madre. A partir de esta interacción aparentemente simple, florece un tierno romance, uno que da nueva vida a sus sueños latentes. Jay, animado por el apoyo inquebrantable de Nan-young, comienza a redescubrir su pasión por la música, mientras que Nan-young encuentra un renovado sentido de esperanza y conexión. El conflicto central de la historia se enciende cuando a Nan-young se le ofrece inesperadamente una segunda oportunidad para viajar a Marte. Este sueño realizado tiene un costo profundo: una separación que abarca 225 millones de kilómetros, lo que obliga a la pareja a confrontar no solo la inmensa distancia física sino también el camino indefinido y sembrado de estrellas de su futuro juntos.
La película explora reflexivamente cómo Nan-young y Jay navegan sus ambiciones individuales en el contexto de su amor compartido y la inminente, casi insoportable, separación. De manera encomiable, la narrativa elude los tropos románticos comunes de malentendidos prolongados, optando en cambio por retratar una relación donde la comunicación y el coraje para enfrentar las inseguridades son primordiales. Este enfoque permite una exploración más madura y resonante del amor bajo una presión extraordinaria.
La historia yuxtapone ingeniosamente la gran ambición, casi abstracta, de la exploración espacial con la naturaleza íntima y tangible de la conexión humana. El sueño de Nan-young es Marte, una frontera vasta y científicamente desafiante. El mundo de Jay, en contraste, es uno de melodías, el cálido crepitar del vinilo y la intrincada mecánica de los equipos de audio antiguos, un reino más personal y sensorial. Su historia de amor se desarrolla no en laboratorios estériles o simuladores de naves espaciales, sino a través de momentos compartidos y terrenales: citas explorando las calles familiares pero futuristas de Seúl, la tranquila intimidad de reparar un tocadiscos. El principal obstáculo para su felicidad es, literalmente, la impresionante inmensidad del espacio que amenaza con dividirlos. El propio lema de la película resume esta dicotomía: «En el Seúl de 2050, una astronauta que sueña con Marte y un músico con un sueño roto se encuentran entre las estrellas, guiados por sus esperanzas y su amor mutuo». A través de este encuadre, «Lo que le falta a esta estrella» parece plantear una pregunta profunda sobre la jerarquía de las aspiraciones humanas. ¿Es el logro social monumental de los viajes espaciales inherentemente más valioso que la conexión profunda y formativa entre dos individuos? La película, si bien respeta el atractivo de las estrellas, parece argumentar tiernamente a favor del poder irremplazable y vital de esta última.
Personajes e interpretaciones
El núcleo emocional de «Lo que le falta a esta estrella» reside en sus dos protagonistas, Nan-young y Jay, que cobran vida a través de matizadas interpretaciones de voz. Nan-young, con la voz en coreano de la aclamada Kim Tae-ri y en el doblaje en inglés de Maitreyi Ramakrishnan, es representada como una persona brillante e intensamente motivada. Inicialmente, su vida se centra singularmente en su misión a Marte, una búsqueda impulsada no solo por la curiosidad científica sino también por una profunda necesidad de cerrar el capítulo sobre el destino de su madre. Su arco argumental consiste en navegar una profunda decepción y luego lidiar con la inmensa complejidad de equilibrar una oportunidad profesional única en la vida con un amor personal igualmente profundo. Kim Tae-ri, célebre por sus versátiles papeles en producciones como «La doncella» y «Mr. Sunshine», según se informa, abordó este papel de doblaje con meticuloso cuidado. A pesar de admitir algunas inseguridades sobre su voz, se centró en lograr una profunda sincronicidad con la visión del director, con el objetivo de crear una presencia vocal para Nan-young que se sintiera distinta de sus personajes anteriores en pantalla.
Jay, con la voz en coreano de Hong Kyung y en inglés de Justin H. Min, es un músico que ha permitido que sus sueños se desvanezcan en un segundo plano, encontrando un refugio tranquilo en el mundo tangible de los instrumentos de audio retro. Se presenta como un personaje imperfecto pero cercano, que huye de fracasos musicales e inseguridades del pasado. Es la fe de Nan-young en él lo que ayuda a reavivar su pasión. Hong Kyung, quien obtuvo reconocimiento por sus actuaciones en «Innocence» y «Weak Hero Class 1», expresó que se sintió atraído por la «atractiva» escritura del guion y la convincente interpretación visual del Seúl de 2050 por parte de la directora Han Ji-won.
La relación entre Nan-young y Jay se retrata con una madurez refrescante, reconociendo el desorden emocional y la intimidad física que caracterizan las conexiones adultas. No son figuras idealizadas; más bien, sus fortalezas individuales parecen surgir de sus vulnerabilidades, y encuentran un equilibrio convincente el uno en el otro. Las primeras críticas han destacado la química natural y fluida entre los actores de doblaje, lo que hace que el incipiente romance de la pareja sea particularmente atractivo de presenciar. Añadiendo otra capa a esta dinámica, Kim Tae-ri y Hong Kyung se reúnen para este proyecto después de dos años, lo que podría aportar una compenetración establecida a su interacción vocal.
Más allá del entorno futurista y las circunstancias extraordinarias de una astronauta y un músico talentoso, tanto Nan-young como Jay se definen por vulnerabilidades humanas profundamente cercanas. El fracaso inicial de Nan-young para llegar a la misión de Marte es un golpe significativo, especialmente dado que se la describe como «brillante y motivada, pero su trabajo es su vida», lo que sugiere una identidad fuertemente invertida en el logro. Jay, por otro lado, «entierra sus sueños» y «huye de su sueño», atormentado por críticas pasadas a su música. Su crecimiento individual no es únicamente producto de la resolución personal, sino que se ve catalizado significativamente por la fe y el apoyo inquebrantables del otro. Nan-young anima la música de Jay, y el genuino cuidado e interés de Jay en Nan-young como persona, más allá de sus ambiciones, la ayuda a abrirse. Constantemente «se apoyan mutuamente», y la película profundiza en «las inseguridades que enfrentan ambos personajes». Este arraigo en dinámicas emocionales auténticas sugiere que «Lo que le falta a esta estrella» postula que la verdadera fortaleza y la búsqueda de los sueños más preciados a menudo no son empresas solitarias, sino que se nutren y fortalecen dentro del crisol de relaciones solidarias y comprensivas que reconocen y abrazan la imperfección humana.
Un Seúl retrofuturista
«Lo que le falta a esta estrella» es un festín visual, que presenta una estética «retro-ciberpunk» que es a la vez inventiva y profundamente resonante. La directora Han Ji-won crea magistralmente un Seúl de 2050 que se siente simultáneamente futurista y cálidamente familiar, mezclando tecnología de vanguardia con referentes nostálgicos como tocadiscos zumbantes y preciados álbumes de vinilo. Este lenguaje visual es el resultado de lo que Han describe como una «colisión deliberada del pasado y el futuro».
La película se describe con frecuencia como «magníficamente animada», un testimonio de su intrincado detalle. Se presta mucha atención al trabajo de línea individual (los sutiles mechones de cabello sueltos de un personaje, las líneas matizadas que trazan la emoción en un rostro) creando lo que una reseña llama una «visión estilizada pero auténtica». La animación integra a la perfección técnicas 2D y 3D, empleando el 3D para elementos como los desolados y hermosos paisajes de Marte o para añadir profundidad y escala a escenas urbanas específicas.
El arte ambiental es particularmente notable por su riqueza y calidad de «habitado». Cada fotograma, ya sea que represente un extenso paisaje urbano o un dormitorio íntimo, está repleto de detalles que proporcionan exposición y profundizan la construcción del mundo. La directora Han Ji-won eligió conscientemente resaltar los contrastes arquitectónicos existentes de Seúl haciendo que «lo viejo parezca más viejo y desgastado, y las cosas nuevas más minimalistas», en lugar de simplemente superponer diseños futuristas. Se emplean imágenes simbólicas con un efecto sorprendente: un disco giratorio se transforma en una galaxia arremolinada; las flores estallan en deslumbrantes explosiones de color. La propia directora señala que la «estética del tocadiscos ligada al cosmos» sirve como una herramienta creativa y narrativa clave. La cambiante paleta de colores de la película, que se mueve a través de azules, rosas, rojos, amarillos y verdes, realza aún más el tenor emocional de las escenas y establece atmósferas distintas.
Este estilo visual «retro-ciberpunk» es mucho más que un adorno superficial; funciona como una potente metáfora visual de las preocupaciones temáticas centrales de la película. La persistente presencia de tecnología analógica y objetos antiguos preciados –el tocadiscos de la madre de Nan-young, el equipo de audio antiguo de Jay– en medio de los relucientes avances de 2050 sirve para subrayar la perdurabilidad de la emoción humana, la memoria y las conexiones tangibles. La sensación meticulosamente elaborada de «habitado» de este futuro resiste activamente los tropos a menudo estériles e impersonales de la ciencia ficción, sugiriendo un mundo que ha evolucionado sin borrar su historia. La fascinación de la directora Han Ji-won por los «objetos antiguos» y la idea de que «las tendencias regresan», junto con el enfoque de la animación en las «acciones minuciosas» que hacen que «lo cotidiano se sienta dinámico», arraiga lo futurista en lo cercano y familiar. En esencia, el diseño visual de «Lo que le falta a esta estrella» argumenta convincentemente que el futuro no borrará, y quizás no debería borrar, el pasado ni los anclajes táctiles y emocionales que continúan definiendo la experiencia humana. Es un futuro que lleva su historia, sus angustias y sus esperanzas dentro de su propia estética.
La visión de Han Ji-won
Al timón de «Lo que le falta a esta estrella» se encuentra Han Ji-won, una creadora pionera de películas de animación coreanas. Sus trabajos anteriores como directora incluyen la película de animación coreana de temática Girls’ Love de 2023 «The Summer» y el cortometraje «The Sea on the Day When the Magic Returns» (2023). Su filmografía indica un gran interés en explorar «momentos subjetivos y emociones de la generación más joven que vive en la olla a presión de la sociedad surcoreana», una sensibilidad que aporta a esta producción a mayor escala.
Para «Lo que le falta a esta estrella», Han Ji-won imaginó un universo donde los objetos y las formas de arte amadas hoy en día conservan su fascinación para las generaciones futuras. Esto se inspiró en su observación de la naturaleza cíclica de las tendencias y un deseo inicial de contar una historia que pudiera abarcar generaciones, estableciéndose finalmente en una narrativa donde «los tiempos actuales que vivimos se convirtieron en el pasado» para sus personajes. Su enfoque artístico enfatiza la profundidad emocional, con un enfoque particular en las «acciones minuciosas» en la animación. Cita el trabajo de cineastas como Mamoru Hosoda y el reciente largometraje de animación «The First Slam Dunk» como inspiraciones, donde «lo cotidiano se siente dinámico» y cargado de emociones. Un amor profeso por la animación tradicional en 2D y la creencia de que «la tecnología de la conveniencia nunca acabará con el amor y el aprecio por las formas más antiguas de hacer las cosas» informan profundamente la optimista adopción de elementos analógicos por parte de la película dentro de su entorno futurista. El presupuesto comparativamente mayor otorgado a «Lo que le falta a esta estrella» en comparación con sus proyectos independientes anteriores le permitió una mayor libertad creativa para implementar estos experimentos artísticos.
Esta visión distintiva ya ha cosechado grandes elogios, especialmente del director Bong Joon-ho, quien elogió «Lo que le falta a esta estrella» como una «obra maestra visual que te lleva por el universo», destacando específicamente la «intrincada y fantástica narración visual» de Han Ji-won.
A pesar del gran lienzo de ciencia ficción de viajes interestelares y paisajes urbanos futuristas, el enfoque establecido de Han Ji-won en narrativas personales y emocionales y su meticulosa atención a los pequeños detalles humanos sugieren una sensibilidad de autor, centrada en los personajes. Su fascinación por la animación tradicional en 2D, un medio tradicionalmente celebrado por su expresivo trabajo de personajes, y su matizada visión del Seúl de 2050 –una que prioriza los contrastes urbanos existentes y hace que «lo viejo parezca más viejo» en lugar de simplemente adornar edificios con «detalles parecidos a naves espaciales»– refuerzan aún más esto. Incluso el reconocimiento de Bong Joon-ho por su «intrincada y fantástica narración visual» parece reconocer que esta maestría visual está al servicio de un núcleo emocional más profundo. Han Ji-won parece estar utilizando el marco del romance de ciencia ficción no simplemente por su potencial de espectáculo, sino como un escenario elevado y luminoso para explorar emociones profundamente humanas y cercanas. Esto la posiciona como una voz distintiva y convincente en el mundo en expansión de los largometrajes de animación internacionales.
El papel de la música
La música en «Lo que le falta a esta estrella» no es un mero acompañamiento; es un «elemento central que impulsa la narrativa». Sirve como una atadura invisible, conectando a Nan-young y Jay incluso antes de su fatídico encuentro y luego anclándolos cuando los años luz amenazan con separarlos. Dada la identidad de Jay como músico, la partitura asume naturalmente una importancia mayor dentro de la arquitectura emocional de la historia.
Una pieza destacada es el tema recurrente de la pareja, «Bon Voyage». Notablemente, una versión de esta pista presenta la distintiva voz de Kim Taehyung (V del fenómeno global BTS), cuya «inspiración de crooner equilibra el entorno futurista con la nostalgia analógica», encapsulando perfectamente la mezcla estética de la película. Añadiendo autenticidad y un toque personal, se informa que los actores de doblaje principales, Kim Tae-ri y Hong Kyung, participaron en la escritura de algunas de las letras de la música que aparece en la película, una colaboración que probablemente ayudó a garantizar que las canciones capturaran eficazmente los «espacios mentales» y los viajes emocionales de sus respectivos personajes.
El enfoque musical de la película, particularmente la profunda conexión de Jay con los equipos de audio antiguos y la «nostalgia analógica» evocada por temas como la interpretación de V de «Bon Voyage», refleja maravillosamente el tema visual general «retro-ciberpunk». El trabajo de Jay en una «tienda de equipos de audio antiguos» y la búsqueda de Nan-young para reparar el «viejo tocadiscos que le dejó su madre» no son solo recursos argumentales, sino símbolos de conexiones perdurables con el pasado. La propia banda sonora, que mezcla paisajes sonoros futuristas con la calidez de la «nostalgia analógica», refuerza esto. Esto resuena profundamente con la visión de la directora Han Ji-won, que incorpora «objetos retro» y se basa en la idea de que «las tendencias regresan». Por lo tanto, la música en «Lo que le falta a esta estrella» funciona como algo más que un simple escenario auditivo; es una capa temática activa, que actúa como un puente temporal. Vincula a los personajes con emociones pasadas –los sueños enterrados de Jay, los conmovedores recuerdos de Nan-young de su madre– y sus tentativas esperanzas para el futuro, subrayando la capacidad atemporal de la música para articular las facetas más profundas de la experiencia humana a través de paisajes tecnológicos en constante cambio.
‘Lo que le falta a esta estrella’ ya disponible en Netflix
«Lo que le falta a esta estrella» llega como un logro luminoso y sincero, navegando con éxito la ambiciosa extensión del romance de ciencia ficción mientras marca un hito significativo como el primer largometraje de animación original coreano de Netflix. Sus fortalezas son múltiples: un estilo de animación visualmente impresionante que combina a la perfección el encanto retro con la maravilla futurista, una narrativa profundamente emocional anclada en personajes cercanos y exploraciones temáticas que resuenan con preocupaciones humanas atemporales sobre el amor, los sueños y la conexión.
La película sin duda atraerá a una amplia audiencia, particularmente a los fanáticos de los dramas animados reflexivos, los conmovedores romances de ciencia ficción y el universo en constante expansión del cine coreano. Aquellos que busquen una experiencia visualmente impresionante y emocionalmente atractiva encontrarán mucho que admirar. De hecho, algunas reacciones tempranas han establecido comparaciones con las narrativas sinceras y de amantes desdichados de cineastas como Makoto Shinkai (director de «Your Name» y «El tiempo contigo»), lo que sugiere una capacidad similar para conmover profundamente al público.
Dónde ver “Lo que le falta a esta estrella”
