Dante es un hombre que pasa su propia vida a toda velocidad. Decider lo describe como un oficinista corporativo de mediana edad que desconecta de su familia y salta mentalmente los grandes momentos, y Ready Steady Cut añade que trabaja sin descanso hoy porque cree que así ganará tiempo mañana. Ya era hora, la película de Alessandro Aronadio de 2023, toma esa manía y la convierte en castigo.

El planteamiento es sencillo. Dante (Edoardo Leo) besa por accidente a Alice (Barbara Ronchi) y acaban comprometidos. Tras una fiesta sorpresa por sus cuarenta años se despierta un año después sin recordar nada de lo ocurrido y descubre que Alice está embarazada. Luego vuelve a pasar. Según cuenta Decider, cada pocas horas Dante salta otro año sin saber que ha pasado el tiempo, mientras todos a su alrededor siguen viviendo como si él hubiera estado en piloto automático. El propio Decider añade, entre paréntesis, que eso es más o menos lo que ya hacía antes. Es lo más inteligente del diseño de la película, porque mantiene la metáfora honesta: los saltos no son una crueldad caprichosa, sino la exageración de lo que Dante hace por voluntad propia cada mañana.

Decider sitúa la película junto a Click, About Time y Atrapado en el tiempo, y la comparación es justa. Un hombre aprende a valorar sus minutos al perder el control sobre ellos; la lección ya la conocemos. Lo que aportan Aronadio y su coguionista Renato Sannio es un protagonista que no es un patoso entrañable sino un engranaje corporativo, alguien que trata el tiempo como dinero. Decider lo resume bien: para un capitalista calculador, el infierno no son los demás, es perder el control del tiempo. Lo que está en juego es pequeño y doméstico, y la película funciona mejor cuando lo asume.

Leo sostiene el conjunto. Decider señala que nada en la película parece interpretación de lucimiento, porque todo está hecho con discreción y naturalidad, y que Leo merece reconocimiento por defender una premisa de realismo mágico con poco más que sus reacciones de incredulidad. No guiña el ojo a la cámara. Ready Steady Cut recuerda que a Dante le desconcierta la barriga de Alice y que se asusta cuando nota moverse al bebé. Leo lo interpreta como un hombre de verdad asustado por algo que todos los demás han tenido meses para asimilar. La escena hace reír primero y después se convierte en la primera señal de lo que ha perdido.

La hija es el verdadero asunto de la película. Según Ready Steady Cut, Dante salta hacia delante y se encuentra con una niña de pocos meses, a la que confunde una y otra vez con un niño. A veces se olvida de que existe. Ready Steady Cut encuentra hilarante esa confusión, y a mí también me hizo reír, pero la risa se vuelve amarga en cuanto se cuentan los primeros años de la niña que él se ha perdido. En la escena que destaca Decider, ella ya es la niña que el reparto llama Galadriel, de cinco a siete años, y puede responderle. Su nombre es un homenaje a El Señor de los Anillos que Decider califica de risible, aunque admite que la película da una buena razón para ello. El remate llega tarde. Dante pasa por fin un rato de verdad con ella y le pregunta, casi como un jefe que pide opinión a un empleado, qué podría hacer mejor. «Más tiempo, por favor», responde la niña. Es una frase sencilla y golpea con fuerza porque Dante no puede convertirla en una tarea ni en un objetivo.

Ronchi tiene la tarea más ingrata. Según Ready Steady Cut, Alice le reprocha que nunca esté con su hija y que prefiera el trabajo a la familia, y la pareja va a terapia, algo que Dante olvida con cada salto. La película le pide a Ronchi que esté herida en pantalla mientras su pareja, por culpa de los saltos, no recuerda qué hizo para herirla. Decider menciona además los intentos juguetones de Alice, cargados de referencias culturales, por ponerlo de humor, que nunca pasan de los preliminares. Son un toque humano agradable y poco más.

El problema es el ritmo. Decider afirma que la película avanza con paso cansino, sin mucho ánimo ni emoción más allá de la tensión de las situaciones y de una amabilidad general, y coincido. La sinopsis la presenta como una comedia dramática, una etiqueta que suele prometer un vaivén entre carcajadas y lágrimas. Ya era hora casi nunca oscila. Avanza a una temperatura media y cortés, como una película simpática sobre gente simpática que aprende a conectar con su simpatía interior, por usar la fórmula de Decider. Cada salto repite un patrón parecido de desorientación, carrera por enterarse de lo que se ha perdido y conversación incómoda, y la repetición embota el efecto justo cuando la historia necesita acumular fuerza.

El resto del reparto incluye a Francesca Cavallin como Francesca, Mario Sgueglia como Valerio, Raz Degan como Omar y Massimo Wertmüller como Marcello. La película se queda tan pegada al punto de vista de Dante que estos personajes existen sobre todo por cómo reaccionan ante él. Eso encaja con la premisa y le cuesta algo de textura. Andrea Purgatori aparece como terapeuta, lo que da al matrimonio un lugar donde hablar en voz alta, aunque la película usa ese recurso con cuentagotas.

El último tramo muestra a Dante corriendo para reparar lo que rompió y demostrar su amor a Alice. Es previsible y, como señala Decider, Aronadio no hace nada especialmente novedoso con el salto temporal. Aun así, la claustrofobia que Auralcrave ve en el recorrido de este hombre aparece en las mejores escenas, la sensación de alguien atrapado en una vida que avanza sin él. Cuando la película confía en ese sentimiento, se gana su final.

Ya era hora es una película modesta y simpática, con una buena idea y un protagonista que la mantiene creíble. Le falta el mordiente de una comedia afilada y el peso de un drama de verdad, y se conforma con ser amable. Lo mejor es la petición de Galadriel, que recordé mucho después de que la trama se me hubiera desdibujado.