Tras papeles nominados al BAFTA en ‘Saltburn’ y ‘Priscilla’, el actor australiano interpreta al Monstruo de Frankenstein y a Heathcliff, consolidando su estatus como un hombre protagonista de su generación.
El Rompecorazones Reinante de Hollywood, Redefinido
En el vertiginoso panorama del Hollywood moderno, pocas estrellas han ascendido tan rápida o convincentemente como Jacob Elordi. El actor australiano, catapultado inicialmente a la fama mundial a través de un fenómeno adolescente de streaming, ha navegado el a menudo traicionero camino desde el estatus de rompecorazones hasta el de intérprete aclamado por la crítica. Su trabajo reciente, particularmente sus elogiadas interpretaciones como Elvis Presley en Priscilla de Sofia Coppola y el aristocrático Felix Catton en Saltburn de Emerald Fennell en 2023, no solo ha mostrado una notable versatilidad, sino que también le ha valido un significativo reconocimiento de la industria, incluida una nominación al BAFTA como Mejor Actor de Reparto por Saltburn.
Ahora ampliamente considerado como uno de los rompecorazones reinantes de Hollywood y un símbolo sexual definitivo para la Generación Z, la trayectoria de Elordi ofrece una mirada fascinante al estrellato contemporáneo. Su viaje ejemplifica cómo el éxito inicial y masivo en plataformas –incluso de proyectos recibidos con escepticismo por la crítica– puede ser estratégicamente aprovechado para obtener oportunidades de trabajo artísticamente ambicioso. De la inmensa, aunque debatida, visibilidad obtenida a través de la serie de Netflix Mi Primer Beso surgió la oportunidad de audicionar y protagonizar el drama transgresor de HBO Euphoria. El éxito allí, demostrando un rango más oscuro y complejo, atrajo posteriormente la atención de cineastas como Coppola y Fennell. Esta progresión destaca una navegación deliberada desde la maquinaria de la fama del streaming hacia el reino del arte reconocido por la crítica, un camino cada vez más transitado por los actores jóvenes de hoy. Su imagen pública, innegablemente moldeada por su apariencia y sus primeros papeles, ahora coexiste con una clara búsqueda de personajes desafiantes, a menudo intensos, creando una cautivadora dualidad que define su momento actual.
Raíces en Brisbane: Forjando a un Actor
Jacob Nathaniel Elordi nació el 26 de junio de 1997 en Brisbane, Queensland, Australia. Su origen era firmemente de clase trabajadora; su padre, John, un pintor de casas que construyó minuciosamente la casa familiar durante 13 años, y su madre, Melissa, principalmente ama de casa que también trabajaba en la cafetería de la escuela de Elordi. Jacob es el menor de cuatro hijos, con tres hermanas mayores. Su padre, John, emigró del País Vasco a los ocho años con muy poco dinero, una herencia de la que Elordi está orgulloso y se ha encargado de aclarar, corrigiendo fuentes en línea que indicaban su ascendencia como española en lugar de vasca. Elordi atribuye al arduo trabajo y la resiliencia de su padre una profunda influencia, llamándolo un «tótem del tipo de hombre que me gustaría ser».
Su interés por la actuación surgió temprano. Alrededor de los 12 años, comenzó a participar en musicales escolares, protagonizando producciones como Seussical (como el Gato en el Sombrero) y Charlie y la Fábrica de Chocolate. También asumió el papel de Oberón, Rey de las Hadas, en El Sueño de una Noche de Verano de Shakespeare. Esta incursión en el teatro no estuvo exenta de desafíos; enfrentó cierto acoso homofóbico por parte de sus compañeros por su participación en las obras. Sin embargo, en lugar de disuadirlo, estas experiencias parecieron fomentar la resiliencia. Elordi ha hablado sobre desarrollar una «abundancia de confianza» al poder sobresalir tanto en los deportes (era un entusiasta jugador de rugby) como en el teatro. Este período probablemente solidificó su compromiso con la actuación como forma de autoexpresión, un camino alentado por su madre. Encontró inspiración en actores como Marlon Brando, Steve McQueen y Daniel Day-Lewis, pero particularmente en su compatriota australiano Heath Ledger, especialmente su transformadora actuación en El Caballero Oscuro.
Asistió a escuelas secundarias católicas privadas solo para chicos, St Kevin’s College en Melbourne y St Joseph’s College, Nudgee en Brisbane, entornos en los que más tarde admitió sentirse «profundamente inquieto» y que «apenas terminó». Una lesión significativa en la espalda sufrida durante un partido de rugby puso fin efectivamente a sus aspiraciones atléticas, empujándolo más definitivamente hacia la actuación. Comenzó a practicar un acento estadounidense a los 14 años, inicialmente modelándolo a partir de Vin Diesel, e incluso intentó brevemente ser modelo por sugerencia de su madre a los 15 años, solo para que le dijeran que era demasiado alto para las tallas de muestra. Leer Esperando a Godot de Samuel Beckett en una clase de teatro a los 15 años resultó ser un momento crucial, consolidando la actuación como su pasión, o como él la describió, su «iglesia». Esta mezcla de un trasfondo de clase trabajadora, la experiencia inmigrante de su padre y la educación en entornos de escuelas privadas potencialmente alienantes puede haber contribuido a una compleja conciencia social, quizás informando su posterior habilidad para retratar personajes que navegan por mundos dispares de privilegio y lucha.
El Salto a Los Ángeles y el Fenómeno ‘Mi Primer Beso’
Impulsado por sus ambiciones actorales, Elordi se mudó a Los Ángeles en 2017. Su incursión inicial en Hollywood fue modesta: un papel no acreditado como extra, un Casaca Roja, en Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar. Su primer papel acreditado llegó en la película australiana Swinging Safari (originalmente titulada Flammable Children) en 2018, interpretando a Rooster.
El punto de inflexión llegó rápida y decisivamente con su elección como Noah Flynn, el interés amoroso por excelencia del tipo «chico malo deportista», en la comedia romántica de Netflix Mi Primer Beso (2018). Para el papel, incluso aprendió a conducir una motocicleta. Tras su lanzamiento, la película se convirtió en un éxito rotundo para el gigante del streaming, clasificándose entre sus títulos más vistos de 2018 a pesar de las críticas en gran medida negativas. Instantáneamente transformó a Elordi de un recién llegado desconocido a un ídolo adolescente global. Repitió el papel en dos secuelas, Mi Primer Beso 2 (2020) y Mi Primer Beso 3 (2021).
Sin embargo, la realidad de esta fama repentina fue compleja para Elordi. Más tarde expresó cándidamente sus reservas sobre la franquicia, admitiendo que no había querido hacer las películas inicialmente, pero aceptó el trabajo por necesidad. Describió las películas como «ridículas» y «un escape», temiendo que representaran una «trampa» de Hollywood donde los actores podrían comprometer la integridad artística por el éxito comercial. Rechazó las acusaciones de ser «pretencioso» por expresar estas preocupaciones, argumentando la importancia de preocuparse por la calidad del propio trabajo. Incluso recordó «ir a la guerra» en el set, sin éxito, para que su personaje fumara cigarrillos como se representa en la novela original, sintiendo que era deshonesto sanitizar la imagen de «chico malo» para el público joven. La intensa objetificación y el estatus de celebridad de la noche a la mañana que vinieron con el papel fueron profundamente inquietantes; describió sentirse como un «póster» o «valla publicitaria» y «tan lejos de mí mismo» que consideró dejar la actuación por completo.
El período entre la primera película de Mi Primer Beso y su siguiente papel importante estuvo marcado por la inestabilidad financiera. Elordi reveló que tenía muy poco dinero, a veces durmiendo en su Mitsubishi de 2004 en Mulholland Drive o quedándose en sofás de amigos. Su audición para Euphoria de HBO llegó en una coyuntura crítica; la consideró potencialmente su último intento antes de tener que regresar a Australia para reagruparse y ganar dinero. Este período de lucha subraya la precariedad de su situación antes de su siguiente papel definitorio en su carrera. Su posterior crítica pública a las películas de Mi Primer Beso puede verse como un movimiento estratégico para redefinir su imagen, señalando a la industria y al público su deseo de un trabajo más sustantivo y artísticamente impulsado, distanciándose efectivamente del género que lo hizo famoso.
El Efecto ‘Euphoria’ y el Avance Crítico
Conseguir el papel de Nate Jacobs en el provocador drama adolescente de HBO Euphoria de Sam Levinson en 2019 marcó un giro crucial en la carrera de Jacob Elordi. La serie, una adaptación de un programa israelí, rápidamente ganó aclamación crítica y notoriedad por su retrato inquebrantable de la adolescencia moderna, abordando temas de adicción, trauma, identidad y sexualidad. El personaje de Elordi, Nate, contrastaba fuertemente con el encantador, aunque rebelde, Noah Flynn. Nate Jacobs es el principal antagonista de la serie: un popular jugador de fútbol americano de secundaria que lucha con problemas psicológicos profundamente arraigados derivados de un entorno familiar tóxico, particularmente su padre abusivo.
La interpretación de Elordi de Nate –descrito por el propio actor como un «narcisista» y «soció» y por los críticos como complejo, amenazante y manipulador– se convirtió en un elemento destacado de la serie. Le permitió mostrar un rango dramático mucho más allá de su trabajo anterior, profundizando en temas de masculinidad tóxica, deseos reprimidos y violencia latente. La actuación atrajo una atención y elogios significativos, con su coprotagonista Zendaya y el creador Sam Levinson elogiando su profundidad y dedicación. Los críticos lo reconocieron como un «impresionante giro profesional» y su verdadero papel revelación. Aunque no fue nominado a un Emmy, un hecho lamentado por algunos fans y comentaristas, sí recibió nominaciones al Premio del Público como Mejor Actor de la Academia Australiana de Cine y Televisión (AACTA) en 2022.
El impacto cultural de Euphoria fue inmenso, generando una amplia discusión sobre los temas que representaba. La actuación matizada y a menudo aterradora de Elordi como Nate fue central en estas conversaciones, proporcionando una lente compleja, aunque perturbadora, a través de la cual el público podía examinar cuestiones contemporáneas de masculinidad, salud mental y las consecuencias del trauma. El papel desmanteló efectivamente el arquetipo más simple de «rompecorazones chico malo» asociado con Mi Primer Beso, revelando a un actor capaz de una profundidad y oscuridad significativas, allanando el camino para oportunidades más desafiantes con cineastas respetados.
Consolidando el Estrellato: ‘Priscilla’ y ‘Saltburn’
El año 2023 demostró ser transformador para Jacob Elordi, solidificando su transición de estrella popular de televisión a actor de cine reconocido por la crítica con papeles destacados en Priscilla y Saltburn.
En Priscilla de Sofia Coppola, Elordi asumió la abrumadora tarea de interpretar a Elvis Presley, junto a Cailee Spaeny en el papel principal. La película, basada en las memorias de Priscilla Presley de 1985 Elvis y Yo, ofrecía una mirada más íntima y a menudo más oscura a la icónica relación desde la perspectiva de Priscilla, explorando temas de manipulación, control y aislamiento. Coppola seleccionó a Elordi por su «magnetismo» y «carisma» inherentes, cualidades esenciales para encarnar al Rey del Rock and Roll. Elordi abordó el papel con una preparación intensa, profundizando en documentales y biografías mientras evitaba deliberadamente la reciente película biográfica Elvis de Baz Luhrmann para asegurar una interpretación original. Asumir una figura tan icónica tan pronto después de la actuación nominada al Oscar de Austin Butler fue un movimiento audaz, demostrando la confianza y ambición de Elordi. Si bien la película en sí recibió críticas mixtas a positivas, la actuación de Elordi fue frecuentemente elogiada por capturar tanto el encanto como los aspectos problemáticos de la personalidad de Presley, lo que le valió una nominación al People’s Choice Award como Estrella de Película Dramática.
Su último lanzamiento de 2023 fue Saltburn de Emerald Fennell, un provocador thriller psicológico que se convirtió en una sensación viral, particularmente después de su lanzamiento en plataformas de streaming. Elordi interpretó a Felix Catton, un estudiante universitario de Oxford aristocrático, rico y encantador sin esfuerzo que se convierte en el objeto de obsesión del personaje de Barry Keoghan, Oliver Quick. La interpretación de Elordi de Felix obtuvo una aclamación crítica generalizada. Fue aclamado como «una revelación» y el «arma secreta» de la película, y muchos críticos la consideraron una actuación estelar. Este papel condujo al reconocimiento de premios más significativo de su carrera hasta la fecha: una nominación al Premio BAFTA al Mejor Actor de Reparto. También fue nominado al Premio BAFTA Rising Star y recibió nominaciones de los AACTA International Awards y los People’s Choice Awards por su actuación.
Los lanzamientos consecutivos de Priscilla y Saltburn crearon una poderosa narrativa a finales de 2023. Mostraron el impresionante rango de Elordi en géneros y tipos de personajes muy diferentes: desde encarnar a un ícono global de la vida real con acento sureño americano hasta interpretar a un aristócrata británico ficticio inmerso en el privilegio y la ambigüedad. Esta exhibición concentrada de versatilidad, que culminó en importantes nominaciones a premios, consolidó firmemente su estatus como un actor dramático serio capaz de anclar proyectos complejos dirigidos por autores.
Expandiendo Horizontes: Proyectos Futuros Recientes y Ambiciosos
Aprovechando el impulso de 2023, los proyectos recientes y futuros de Jacob Elordi demuestran un claro compromiso con roles diversos y desafiantes y colaboraciones con cineastas estimados. Más allá de Priscilla y Saltburn, su lista de 2023 incluyó interpretar a un actor de cine británico llamado Ian en el drama independiente de Sean Price Williams The Sweet East e interpretar al asesino en serie de 19 años Bobby Falls en el thriller criminal He Went That Way, en el que también se desempeñó como productor ejecutivo.
En 2024, protagonizó como la versión más joven del personaje de Richard Gere, Leonard Fife, en el drama meditativo de Paul Schrader Oh, Canada. Basada en la novela de Russell Banks Devoción (Foregone), la película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes y explora temas de memoria, mortalidad y arrepentimiento. A pesar de que los críticos notaron la disimilitud física entre Elordi y Gere, la actuación de Elordi implicó un estudio cuidadoso de los gestos de Gere. También en 2024, protagonizó como Julius en On Swift Horses, un drama de época dirigido por Daniel Minahan, adaptado de la novela de Shannon Pufahl. Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto, la película explora el amor queer y la represión en la década de 1950, con Elordi interpretando al díscolo cuñado del personaje de Daisy Edgar-Jones, Muriel, y encontrando un romance secreto con Henry, interpretado por Diego Calva. Elordi, también productor ejecutivo de esta película, recibió elogios por su sensible interpretación y química con Calva.
Mirando hacia el futuro, Elordi está listo para liderar la adaptación en miniserie australiana de la novela ganadora del Premio Booker de Richard Flanagan, El Camino Estrecho al Norte Profundo, interpretando al cirujano y ex prisionero de guerra Dorrigo Evans. Este proyecto marca un regreso significativo a su país de origen para una producción importante, algo que ha descrito como un sueño largamente anhelado. Si bien el futuro de la temporada 3 de Euphoria sigue siendo algo incierto en medio de informes de reescrituras de guiones, Elordi confirmó a principios de 2025 que había filmado los primeros días y estaba entusiasmado con la dirección.
Quizás sus papeles futuros más esperados involucren abordar dos figuras icónicas de la literatura. Protagonizará como el Monstruo de Frankenstein en Frankenstein de Guillermo del Toro para Netflix, cuyo estreno está previsto para noviembre de 2025. Elordi asumió el papel después de que Andrew Garfield se retirara debido a conflictos de agenda, uniéndose a un elenco que incluye a Oscar Isaac como Victor Frankenstein y Mia Goth. Después de eso, se reúne con la directora de Saltburn, Emerald Fennell, para interpretar a Heathcliff junto a la Catherine Earnshaw de Margot Robbie en una nueva adaptación de Cumbres Borrascosas de Emily Brontë, programada para su estreno en febrero de 2026. Según se informa, Elordi planeaba tomarse un descanso de la actuación antes de que Fennell le ofreciera el papel.
Estas elecciones –trabajar con autores como Schrader, del Toro y Fennell (dos veces), y encarnar arquetipos literarios complejos como el Monstruo de Frankenstein y Heathcliff– señalan una estrategia deliberada. Está priorizando el mérito artístico y el material desafiante, construyendo un legado más allá de la fama contemporánea. Su decisión de rechazar una audición para Superman, considerando el papel «demasiado» o «demasiado oscuro» para sus intereses actuales, subraya aún más su enfoque en proyectos artísticamente ambiciosos impulsados por personajes en lugar de éxitos de taquilla potencialmente lucrativos pero convencionales.
El Efecto Elordi: Influencia Más Allá de la Pantalla
El creciente perfil de Jacob Elordi se extiende más allá de sus papeles en cine y televisión a los ámbitos de la moda y la cultura popular. Ha surgido como una influencia de estilo significativa, particularmente para su generación. Con una estatura a menudo comentada de 1,96 m (6’5″), su estilo fuera de servicio a menudo combina básicos cómodos con piezas de alta costura.
Más notablemente, Elordi ha llamado la atención por incorporar frecuentemente bolsos de diseñador en su guardarropa, piezas tradicionalmente asociadas con la moda femenina. Su colección incluye artículos codiciados como el Fendi Baguette, los bolsos Padded Cassette y Andiamo de Bottega Veneta, y piezas de Celine, Louis Vuitton, Burberry, Chanel y Valentino. Esta adopción segura de accesorios desafía las normas convencionales del estilo de las celebridades masculinas y contribuye a conversaciones más amplias sobre la fluidez de género en la moda. Su afinidad por la alta costura lo llevó a ser nombrado embajador de la marca de la casa de lujo italiana Bottega Veneta. Ha protagonizado sus campañas, como la temática de viajes «Going Places» fotografiada por Alec Soth, y es una presencia habitual en sus desfiles de moda. También ha estado asociado con otras marcas importantes, como ser el rostro de la fragancia Boss The Scent de Hugo Boss en 2022 y asociarse con el relojero suizo TAG Heuer.
Su persona pública se moldea aún más a través de entrevistas de alto perfil con publicaciones como GQ, apariciones en programas de entrevistas y su período como presentador en Saturday Night Live en enero de 2024. Si bien fue un hito significativo, su episodio de SNL recibió críticas mixtas a negativas, y algunos críticos sugirieron que se basó demasiado en chistes sobre su altura y buena apariencia. Esta recepción resalta la tensión persistente entre la percepción pública de él como un «rompecorazones» –una imagen que surge en parte de sus primeros papeles y su innegable atractivo– y su propio deseo claro de ser reconocido principalmente por su oficio actoral, una incomodidad que ha expresado anteriormente. Sus relaciones, incluidas las mantenidas con sus ex coprotagonistas Joey King y Zendaya, la modelo Kaia Gerber y la influencer Olivia Jade Giannulli, también han sido objeto de intenso escrutinio mediático e interés público.
Un Actor Encontrando su Propio Camino
La trayectoria profesional de Jacob Elordi representa una narrativa convincente de evolución artística en la industria del entretenimiento moderna. Desde sus inicios como actor aspirante en Brisbane, pasando por la explosión de fama global a través de Mi Primer Beso de Netflix, hasta su estatus actual como intérprete respetado por la crítica que encabeza proyectos de directores visionarios, su viaje ha estado marcado por elecciones deliberadas y una clara búsqueda de trabajo desafiante.
La transición fue catalizada significativamente por su compleja y elogiada interpretación de Nate Jacobs en Euphoria, que le permitió deshacerse de las limitaciones de su encasillamiento inicial. Sus papeles posteriores en Priscilla y Saltburn demostraron aún más su rango y compromiso, culminando en prestigiosas nominaciones a premios, incluida una nominación al BAFTA, que solidificaron su posición.
Ahora, con actuaciones muy esperadas como figuras literarias icónicas como el Monstruo de Frankenstein y Heathcliff en el horizonte, Elordi parece preparado para construir sobre su éxito. Sus colaboraciones con cineastas aclamados como Sofia Coppola, Emerald Fennell, Paul Schrader y Guillermo del Toro subrayan su enfoque en el mérito artístico. Simultáneamente, su influencia se extiende a la moda, donde sus elecciones, particularmente su adopción de bolsos, desafían las normas tradicionales y solidifican su estatus como un ícono de estilo contemporáneo.
El camino de Jacob Elordi sirve como un caso de estudio moderno sobre cómo navegar las complejidades de la fama. Ha aprovechado con éxito la visibilidad masiva inicial, quizás incluso no deseada, en una carrera cada vez más definida por la ambición artística, el respeto crítico y roles que exigen profundidad y matices. A medida que continúa asumiendo proyectos exigentes y dando forma a su narrativa pública, Jacob Elordi se erige como un actor protagonista significativo y convincente de su generación, estableciéndose firmemente como un talento cuyo trabajo futuro exige atención.