Kate Hudson y la pelea larga contra el cliché que la hizo famosa

Veinticinco años separan sus dos nominaciones al Oscar. En medio, Hollywood quiso venderla como una marca. Ella se negó: primero en silencio, después con un disco, una serie de Netflix con su nombre en los créditos de producción y una segunda nominación que por fin llegó.

Durante buena parte de su carrera, Kate Hudson fue tratada como un resultado, no como una artista. El resultado del encanto heredado, la sonrisa de una madre famosa, un hoyuelo con el que Hollywood podía comerciar. El resultado, también, de un puñado de comedias románticas de los primeros 2000 que ganaron lo suficiente como para encasillarla durante una década entera. La carrera que vino después es el trabajo lento, deliberado, de alguien tratando de convencer a una ciudad de que era ella quien escribía la ecuación, no la respuesta copiada al final del cuaderno. A los cuarenta y seis años, ese argumento empieza a ser leído.

Nació en Los Ángeles, hija de la actriz Goldie Hawn y del cantante y actor Bill Hudson, que se separaron antes de que ella cumpliera dos años. Su padre biológico salió pronto del cuadro y se mantuvo distante; al hombre al que llama padre es a Kurt Russell, pareja de su madre desde que ella era pequeña. La familia que la rodeó —Hawn, Russell, su hermano mayor Oliver Hudson, todos actores en activo— era Hollywood en la modalidad doméstica: trabajo visible, cotidiano, sin glamur. Había sido admitida en la Universidad de Nueva York. La saltó y empezó a hacer pruebas.

Sus primeros tres papeles fueron pequeños y olvidables: Desert Blue, 200 Cigarettes, Gossip. El golpe llegó cuando Cameron Crowe perdió a su Penny Lane original en su película autobiográfica sobre el rock. Hudson, ya en el reparto como la hermana mayor del protagonista, pidió leer para el papel principal. Crowe rehízo su plan de rodaje a su alrededor. Casi famosos le valió un Globo de Oro a la mejor actriz de reparto y la primera nominación al Oscar en la misma categoría. Tenía veintiún años. La industria lo leyó como el comienzo de una carrera mayor, lo que hace todavía más extraño lo que vino después.

Lo que vino después fue la maquinaria de la comedia romántica de los primeros años dos mil. Cómo perder a un chico en 10 días la emparejó con Matthew McConaughey y recaudó cerca de ciento ochenta millones de dólares en todo el mundo. Raising Helen, You Me and Dupree, Fool’s Gold, Bride Wars, My Best Friend’s Girl, A Little Bit of Heaven: durante casi una década, su nombre en un cartel quería decir un tipo muy concreto de película de cita. Algunas eran buenas. La mayoría no. El efecto acumulado fue una especie de prisión hollywoodiense: era taquillera, reconocible, querida por el público y casi imposible de fichar fuera del carril que los estudios habían construido a su alrededor. La crítica empezó a reseñar el carril en lugar de a ella.

Intentó salirse y se quedó a medio camino. Rob Marshall la reclutó para Nine junto a Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard y Penélope Cruz. Produjo y protagonizó Deepwater Horizon y Marshall, hizo un papel recurrente en Glee como la profesora de baile Cassandra July y cofundó Fabletics, una marca de ropa deportiva que en los años veinte facturaba cifras que la mayoría de las estrellas de cine nunca ven. Nada de eso era Penny Lane. Sia la eligió como protagonista de Music, una película cuya representación del autismo recibió críticas duras incluso mientras a Hudson le llegaba una nominación al Globo de Oro. Visto en perspectiva, el filme funcionó como una puerta atascada: el hambre por material con peso era evidente; el material que encontraba a menudo fallaba.

Hay una tensión que Hudson lleva décadas negociando, y ha sido inusualmente honesta al respecto. Ha dicho, repetidamente, que durante años tuvo miedo de cantar profesionalmente porque pensaba que dañaría su carrera de actriz. Esa frase, dicha por una mujer con un Globo de Oro a los veintiuno y una madre de Hollywood en el muro, es ya una tesis sobre lo que aprenden temprano las hijas de intérpretes famosos: protege el activo que funciona. El activo, en su caso, era un carril romántico-cómico en el que la habían colocado sin que ella terminara de aceptarlo. El trabajo de los últimos cinco años se lee como una negativa lenta y deliberada a ese arreglo.

El disco fue lo primero. Glorious, su debut, salió por Virgin Music Group en mayo de 2024, escrito en gran parte con su pareja, el músico Danny Fujikawa, y con la productora Linda Perry. Debutó en cinco listas de Billboard y un año después llegó al top de álbumes independientes del Reino Unido en su versión de lujo. Mientras lo promocionaba, rodaba Running Point, una comedia de Netflix sobre una mujer a la que le entregan el control de un equipo ficticio de baloncesto de Los Ángeles; la serie, creada por Mindy Kaling, se estrenó a comienzos de 2025 con Hudson como protagonista y productora ejecutiva, y enseguida fue renovada por una segunda temporada. Llegó entonces Song Sung Blue, el drama musical de Craig Brewer sobre la pareja real de Milwaukee detrás de una banda tributo a Neil Diamond llamada Lightning & Thunder. Interpreta a Claire Sardina, ganó siete kilos para el papel y obtuvo su segunda nominación al Oscar en enero de 2026, un cuarto de siglo después de la primera. En la ceremonia de marzo perdió frente a otra de las nominadas, pero el argumento que iba a defender ya estaba escrito.

Su vida personal ha entrado en su música más abiertamente que en su cine. Su matrimonio con el cantante de los Black Crowes, Chris Robinson, dio un hijo, Ryder, en 2004; terminó en 2007. Una relación larga con Matt Bellamy, de Muse, dejó un segundo hijo, Bingham, nacido en 2011, y se rompió en 2014. Está con Fujikawa desde 2017 y con él comparte una hija, Rani Rose. El patrón —tres parejas, todas músicos— alimenta el chiste obvio y una verdad menos obvia: cuando hizo Glorious, llevaba veinte años en el cuarto donde se escribe la música.

En abril de 2026 entró en producción Hello & Paris, una comedia romántica frente a Javier Bardem, escrita y dirigida por Elizabeth Chomko, con Amazon MGM cerrando la distribución por más de treinta millones de dólares. La pareja funciona como caso de prueba para la fase que viene: no la protagonista de comedia romántica que Hollywood necesitaba a los veinticinco, sino la versión del segundo acto, frente a un actor de peso equivalente, en el género que la hizo famosa y casi la rompió. Tiene cuarenta y seis años. Ha hablado, recientemente y en público, de querer escribir un proyecto para ella y para su madre. El tercer acto que lleva años construyendo, en tres cuartos a la vez, empieza a parecer una sola idea continuada.