La luz de Fauda —esa luz mediterránea, blanca y plana, que desnuda las colinas de Cisjordania hasta dejarlas en geología pura y convierte cada puesto de control en una instalación industrial— ya ha hecho la mitad del argumento de la serie antes de que empiece cualquier diálogo. Durante diez años, la serie de Lior Raz y Avi Issacharoff ha entendido que el paisaje no es telón de fondo, sino texto: el polvo, las colinas, la distancia entre dos caras a cada lado de una barrera dicen cosas que ningún personaje podría decir en una escena. La quinta temporada traslada una parte significativa de su historia a Francia. Lo que sustituyó a la geografía familiar les llevó más tiempo a los creadores.

Fauda, el thriller político de acción israelí sobre una unidad encubierta de Mista’arvim —soldados que se infiltran en comunidades palestinas disfrazados de civiles— regresa a Netflix el 8 de septiembre de 2026, con once episodios ambientados dos años después de los ataques de Hamás del 7 de octubre de 2023 contra Israel. Raz, que creó la serie junto al periodista Avi Issacharoff e interpreta al líder de la unidad, Doron Kavillio, ha calificado la quinta temporada como una «temporada de venganza de sangre» —una expresión que nombra tanto el registro narrativo como su origen. Los creadores tenían preparada una temporada diferente. Tras el 7 de octubre, la rompieron.

Lo que impulsó la decisión de desechar el guion original fue, según el propio Raz, la proximidad. Fauda siempre ha sido una serie escrita desde la proximidad —Raz es un ex operativo encubierto, y la serie se nutre de su conocimiento biográfico y del de Issacharoff sobre el trabajo de los Mista’arvim de una manera que la mayoría de los thrillers de espías solo pueden aproximar. Tras el 7 de octubre, esa proximidad dejó de ser un activo creativo y se convirtió en una obligación ética. Escribir una misión ficticia que fingiera que los ataques no habían ocurrido —que operara en una línea temporal donde el 7 de octubre no existía— se sintió, según las notas de producción, como una forma de deshonestidad que el largo historial de autenticidad operativa de la serie había vuelto imposible. La nueva temporada se inspira en parte en testimonios reales de personas que vivieron los ataques.

El resultado es una temporada que Raz describe como la más «personal, cruda y pesada» de las cinco. Son palabras de registro, no descripciones argumentales —y en el contexto de una serie que nunca ha sido ligera, tienen peso. La quinta temporada no trata sobre el 7 de octubre como evento; trata sobre lo que el 7 de octubre les hizo a personas que ya operaban en una compresión psicológica máxima. Doron Kavillio siempre ha sido escrito como un hombre que canaliza el duelo en misión. La quinta temporada hace explícito lo que siempre fue subtexto: la misión es el desplazamiento, no la resolución.

La narrativa envía a Doron y Eli (Yaakov Zada Daniel) a Francia, tras la pista de un terrorista que huyó después de los ataques. El escenario europeo —Marsella en la historia, Budapest en la producción— es la innovación estructural de la temporada. Las temporadas anteriores de Fauda operaban casi por completo dentro de la geografía del propio conflicto israelí-palestino: los territorios ocupados, las ciudades, los puestos de control que tanto los personajes israelíes como los palestinos saben leer. Francia es diferente. La lógica operativa que mantiene viva a la unidad en Cisjordania —la capacidad de leer al instante las dinámicas de poder en una sala, de hacerse pasar por quien no eres— no se transfiere limpiamente a una ciudad francesa. Doron no opera en su paisaje nativo. Opera con herramientas calibradas para una geografía dentro de otra diferente.

Ese desplazamiento hace un trabajo estructural. Separa la misión —detener la amenaza— de la herida —procesar el 7 de octubre— al colocarlas en espacios nacionales distintos. La persecución a Francia es lo que el cuerpo hace mientras la mente no tiene dónde poner lo ocurrido. Este es un patrón que Fauda ha utilizado siempre: la misión como vehículo legítimo para el duelo ilegítimo. La quinta temporada hace visible la ilegitimidad de una manera que las temporadas anteriores mantenían a nivel de implicación.

Mélanie Laurent se une al reparto como un personaje que habita el escenario francés sin cargar con su peso israelí. La actriz francesa, cuyo trabajo abarca desde el papel de Shosanna en Malditos bastardos hasta el thriller político feminista Galveston, aporta una figura que puede existir en el marco operativo de la misión sin estar constituida por su trauma. Su presencia también cambia lo que la temporada puede ver: Laurent proporciona una perspectiva exterior a la paranoia largamente cultivada de la unidad, que es lo único que el elenco principal —después de cinco temporadas inmerso en la gramática histórica de la serie— no puede aportar desde dentro.

La inclusión de Laurent es la señal más clara de que la quinta temporada también está haciendo algo a nivel de plataforma. Netflix necesita que la serie viaje más allá de su audiencia israelí y de la diáspora judía para justificar la escala de la inversión. Una actriz francesa con reconocimiento internacional señala una conversación internacional —europea, multilingüe, posicionada como algo más que un texto israelí cerrado. Fauda temporada 5 es simultáneamente la más arraigada localmente que la serie ha sido nunca y la más intencionadamente transnacional. Esa tensión no es una contradicción; es el argumento de la temporada.

Lior Raz regresa junto a Netta Garti como Gali, Doron Ben-David como Hertzel «Steve» Pinto, Rona-Lee Shimon como Nurit, Itzik Cohen como el capitán Ayub, y Lucy Ayoub como Maya. La temporada es la primera sin Idan Amedi, que interpretó al músico-operativo Sagi en las temporadas tres y cuatro; Amedi resultó herido durante el servicio en la reserva de las FDI en 2024 y no regresa. La dirección corre a cargo de Omri Givon, que también dirigió la cuarta temporada, con un equipo de guionistas que incluye a Omri Shenhar, Avi Issacharoff, Raz, Sari Azoulay Turgeman, Yona Rozenkier y Nir Berger.

El linaje de Fauda proviene directamente de Hatufim —la serie israelí de Gideon Raff de 2010-2012 sobre cautivos devueltos que se convirtió en material fuente de Homeland— y de una tradición de drama de conflicto que ha sostenido la televisión israelí a lo largo de décadas de circunstancias políticas cambiantes. Lo que Fauda añadió a esa tradición fue especificidad operativa: la premisa de los Mista’arvim es una práctica militar documentada, y la disposición de la serie a seguir tanto a personajes israelíes como palestinos a través de los mismos eventos sin asignar excepcionalismo moral a ninguno de los bandos le dio una textura etnográfica que la distinguió internacionalmente. La cuarta temporada profundizó en la perspectiva palestina más que ninguna temporada anterior. La quinta temporada se enfrenta a la pregunta de si esa empatía estructural puede sobrevivir a una narrativa explícitamente anclada en el peor ataque en un solo día que Israel ha experimentado en cincuenta años.

La pregunta que abre la quinta temporada es aquella que la serie siempre ha estado rondando: si los hombres entrenados para absorber y canalizar la violencia pueden buscar justicia por una atrocidad sin convertirse en la continuación de la atrocidad. Esta pregunta es una que la serie es constitucionalmente incapaz de resolver, porque la respuesta requiere una certeza moral que el programa ha estado rechazando sistemáticamente desde su primer episodio. Doron Kavillio no está escrito para llegar a la paz. Está escrito para moverse. La quinta temporada toma ese movimiento y hace explícito a qué ha servido siempre: al duelo, no a la seguridad. El marco de venganza de sangre que Raz utiliza en las entrevistas no es una resolución. Es un diagnóstico que la serie está dramatizando, no respaldando.

Esa es la pregunta que la serie deja abierta. Si la dramatización mantiene su complejidad a lo largo de once episodios es algo que los espectadores determinarán a partir del 8 de septiembre. Lo que se puede decir de antemano es que la serie se ha ganado el derecho a hacer la pregunta, y que cinco temporadas de peso acumulado hacen que el planteamiento importe de una manera que no lo haría si esta fuera la primera temporada.

Fauda season 5 - Doron and Eli — Lior Raz and Yaakov Zada-Daniel in Fauda season 5. Photo: Netflix

Fauda temporada 5 llega a Netflix a nivel global el 8 de septiembre de 2026, once episodios, en hebreo y árabe. La serie se estrenó en la cadena israelí YES el 18 de mayo de 2026. Mélanie Laurent se une al reparto. Idan Amedi no regresa. Omri Givon dirige.

¿Está Fauda basada en una historia real? La serie se basa en la práctica real de las unidades israelíes Mista’arvim; la quinta temporada incorpora testimonios de personas que vivieron los ataques del 7 de octubre de 2023. ¿Cuántos episodios tiene la quinta temporada? Once. ¿Quiénes son los nuevos miembros del reparto en la quinta temporada? Mélanie Laurent es la nueva incorporación principal. ¿Dónde está ambientada la quinta temporada? Principalmente en Francia, con trasfondo israelí; rodada en parte en Budapest. ¿Dónde puedo ver Fauda temporada 5? En Netflix a partir del 8 de septiembre de 2026.