Televisión

Rivals vuelve a Disney+: Tennant y el folletín de 1986 afilan los dientes

El Tony Baddingham de David Tennant ancla la segunda temporada de la adaptación de Disney+ del folletín de Jilly Cooper ambientado en 1986
Jun Satō

Rivals vuelve a Disney+, y la serie que convirtió los folletines de Jilly Cooper de los ochenta en una apuesta de prestigio para el streaming regresa más afilada. El Tony Baddingham de David Tennant, el villano de cabecera en el centro de una guerra de franquicias al estilo ITV en 1986, ancla la nueva temporada mientras el imperio de Corinium Television sigue peleando por sobrevivir. La temporada 2 retoma la rivalidad con la que abre la novela de Cooper y la aprieta. La primera temporada demostró que un drama de época de los ochenta con sexo, ambición y guerra de clases inglesa sin disculpas podía sostener Disney+; la segunda mide hasta dónde está dispuesta a llegar la plataforma.

Disney+ ha devuelto la temporada 2 a su ritmo de estreno semanal: los episodios caen uno por semana, igual que en la primera, para construir conversación en torno a la serie. La nueva entrega vuelve a abrir el conflicto del consejo de Corinium: el imperio televisivo de Tony contra el ascenso rural de Rupert Campbell-Black, con matrimonios y contratos hipotecados al resultado. Cooper escribió la novela en 1988, cuando todavía estaban frescas las primeras guerras de franquicia de ITV; la adaptación ha conservado intacto el telón de fondo de la desregulación mediática de la era Thatcher y lo trata como motor del drama, no como decorado.

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Alrededor de Tennant, el núcleo de reparto que construyó la audiencia de la primera temporada regresa intacto. Alex Hassell interpreta a Rupert Campbell-Black, el saltador olímpico devenido diputado conservador cuyas ambiciones públicas y privadas funcionan con el mismo motor. Nafessa Williams vuelve como Cameron Cook, la productora estadounidense que Tony importó para darle un montaje más afilado a la parrilla de prestigio de Corinium. La Taggie O’Hara de Bella Maclean, centro romántico del registro más suave de la serie, soporta el pivote emocional de la temporada. La Lizzie Vereker de Katherine Parkinson es la escritora-observadora a la que la serie recurre cuando necesita bajar el ritmo y leer su propia sala. La temporada 2 está construida sobre esos cinco personajes.

La novela de Cooper llegó en 1988, en la segunda mitad de la década que su obra terminaría definiendo. La etiqueta «folletín» (bonkbuster, en su versión inglesa) que ella popularizó más que nadie cruzaba el romance de alta sociedad con la sátira de redacción y una política sexual directa; cuando Rivals llegó a las librerías, era su expresión más afilada. La adaptación de Disney+ no ha intentado suavizar el formato. La primera temporada se inclinó hacia los apetitos del original: los líos, los dardos de clase, los operadores de despacho. La segunda está construida sobre la misma calibración. La voz de Cooper sobrevive al trasvase: la serie sigue siendo una comedia sobre personas que jamás se describirían como graciosas.

Para Disney+ EMEA, Rivals es la prueba más exitosa de si una plataforma de streaming con la marca Disney puede sostener un drama de prestigio inglés con un registro sex-positive que el brazo estadounidense rara vez produce. La producción británica de Happy Prince con The Walt Disney Company EMEA ha entregado una serie que convive sin problemas con las ofertas de prestigio de la BBC y de ITV con las que la plataforma compite, y la temporada 2 medirá lo duradero del experimento. La conversación en torno a Rivals entre los suscriptores británicos y europeos es lo más parecido a un éxito de boca a boca de ficción que la plataforma ha tenido desde su lanzamiento.

1986 es el año al que la serie vuelve una y otra vez. Cooper situó Rivals en la temporada en la que las guerras de franquicias televisivas británicas empezaban a morder y la clase periodística posimperial del país estaba siendo reconfigurada por la desregulación y el dinero. La producción ha sido cuidadosa con la época: la artesanía de prestigio está en el vestuario y en la caligrafía del consejo, pero la serie no idealiza la década. El imperio de Tony se financia con tratos que él no pondría en papel con membrete, y el ascenso político de Rupert tiene la misma textura. La ambientación de 1986 es la fricción, no la nostalgia.

El patrón de estreno se mantiene semanal. Los episodios llegan de uno en uno y dejan que la temporada sostenga la conversación durante el verano en vez de colapsarla en un ciclo de maratón. Para una serie cuyo público se ha formado con la estructura de escenas de mesa que Cooper convirtió en su firma, lo semanal es la elección de distribución más honesta. Cada episodio es un capítulo que termina con una reunión de consejo, una bronca o una traición, construido para ser discutido antes de que llegue la próxima entrega.

La calificación TV-MA se mantiene intacta. La versión de Rivals que Disney+ encargó no suaviza la franqueza del original sobre el sexo, la ambición o las economías de clase que mueven ambos. El registro del drama inglés ochentero que la BBC y la ITV recortaban para la emisión vive aquí sin esos cortes, y la plataforma ha usado ese margen para dejar que el reparto interprete el material tal como está escrito. La temporada 2 se lee como la entrega en la que la forma se ha asentado: producción confiada, reparto suelto, sala de guion confiando en la fuente.

Lo que Rivals está haciendo en Disney+ es lo que su novela original hizo en 1988: negarse a pedir perdón por interesarse en gente que se porta mal. La serie trata su consejo de Corinium de 1986 como un sitio en el que el dinero, el sexo y la televisión se cocinan en las mismas conversaciones, y no finge que eso sea vergonzoso. La temporada 2 mantiene esa apuesta sobre la mesa. Que la plataforma renueve el trato dirá algo sobre qué clase de drama de prestigio inglés está realmente preparada para respaldar Disney+.

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