Una naturaleza muerta de Giorgio Morandi pide muy poco: unas botellas, una caja, una jarra, apiñadas sobre una mesa y pintadas en blancos tizosos, ocres y grises hasta que los objetos parecen apoyarse unos en otros para darse calor. El pintor de la Via Fondazza de Bolonia dedicó décadas a ese mismo puñado de cosas, y la paradoja a la que sus admiradores vuelven una y otra vez es que unos medios tan estrechos nunca han parecido anticuados. Una nueva exposición en la Galleria d’Arte Maggiore g.a.m. de París, titulada Un lieu de l’infini (Un lugar del infinito), se propone poner a prueba esa idea colgándolo junto a artistas que llegaron mucho más lejos en el camino hacia la abstracción.

El método es el diálogo. En lugar de una antología, la galería, fundada en Bolonia por Franco y Roberta Calarota y que ahora cuenta con una segunda sede en el Boulevard Saint-Germain, construye la muestra en torno a un puñado de naturalezas muertas de Morandi, cada una emparejada con un artista posterior: Ettore Spalletti, Lee Ufan, Josef Albers y Lucio Fontana. La mayoría de estas parejas reviven encuentros que la galería ya había organizado antes y que ahora se reúnen bajo un mismo techo.

A small Morandi still life in a gilded frame beside a pale canvas of scattered brushstrokes — Image: Galleria d’Arte Maggiore g.a.m.

El diálogo con Spalletti se remonta a las históricas salas de la galería en Bolonia, donde el artista italiano volvió a pintar las paredes de un delicado color crema para que sus obras y las de Morandi compartieran una misma atmósfera suspendida; el crítico Francesco Bonami lo calificó de «dúo entre dos sopranos». Una naturaleza muerta de 1941 procedente de la colección del historiador del arte Francesco Arcangeli, amigo del pintor, se encuentra con las pinceladas espaciadas y deliberadas de Lee Ufan, una pareja que se mostró por primera vez en The Armory Show de Nueva York. Con Albers el vínculo es la serialidad: el Homenaje al cuadrado vuelve a su motivo único con la misma terquedad con que Morandi volvía a sus botellas, y en ambos casos el color decide dónde empieza y dónde acaba una forma.

El último diálogo trata de la luz. Morandi la vuelve casi tangible sobre el lienzo; Fontana la deja entrar físicamente, a través de las hendiduras de sus Cortes. En el comunicado, la galería contrapone la ambición de Morandi de «estrechar las mallas del lenguaje pictórico hasta que lo invisible se convierta en fenómeno» al gesto de Fontana como paso hacia el infinito. Los homenajes a Morandi de Arman, Bertozzi & Casoni, César y Dadamaino completan el montaje.

El ancla intelectual es más antigua. El Hôtel de Ville de Paris acogió en 1987 una monografía sobre Morandi junto con la ciudad de Bolonia, y su ensayo introductorio, firmado por Franco Solmi, hablaba de una «condición Morandi»: la de un pintor que sigue siendo diferente sin dejar de ser fiel a sí mismo y que, al hacerlo, resiste los conformismos de su época. La galería plantea esta exposición como un regreso a esa pregunta aún abierta, casi cuarenta años después.

Un lieu de l’infini puede visitarse del 6 de octubre al 5 de noviembre de 2026 en el 208 del Boulevard Saint-Germain, en el distrito 7 de París (7.º arrondissement). Coincide con la publicación de Giorgio Morandi. Mark Rothko, un volumen de la Fondazione Calarota y Dario Cimorelli Editore construido en torno al emparejamiento de ambos pintores propuesto por Franco Calarota, con aportaciones de estudiosos e instituciones como la National Gallery of Art de Washington y Christopher Rothko, de la Rothko Foundation.

Para un pintor que rara vez salió de Bolonia, el infinito fue siempre cuestión de unos pocos centímetros entre una botella y su sombra. Ahora París puede medirlos.

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