La secuencia inicial de Bird Box: Barcelona es un torbellino de caos y desesperación. Sebastián (Mario Casas) conduce un autobús lleno de supervivientes por las calles desiertas de Barcelona, con los ojos vendados, mientras una entidad invisible acecha fuera. La tensión es palpable, pero la escena también es confusa: ¿Por qué Sebastián decide detener el autobús? ¿Qué lo impulsa a sacrificar a sus compañeros? Estas preguntas, que deberían ser el núcleo del conflicto, quedan ahogadas en un guion que prioriza el espectáculo sobre la coherencia.

Dirigida por los hermanos Àlex y David Pastor, esta secuela spin-off de Bird Box (2018) intenta expandir el universo del filme original, pero termina atrapada en su propia sombra. La premisa es intrigante: después de que una entidad misteriosa decime la población mundial, Sebastián, ahora un «vidente» inmune a la influencia de la entidad, guía a un grupo de supervivientes hacia lo que cree es un refugio seguro. Sin embargo, la ejecución de esta idea es caótica y desorganizada.

El mayor problema de Bird Box: Barcelona es su estructura narrativa fragmentada. La película alterna entre el presente y flashbacks del pasado de Sebastián sin una transición clara o un ritmo coherente. Estas interrupciones constantes rompen cualquier tensión que la trama podría haber construido, dejando al espectador más confundido que intrigado. Además, las reglas de la entidad nunca se explican con claridad. ¿Por qué algunos personajes pueden verla sin morir? ¿Cómo funciona exactamente el poder de Sebastián? La película ofrece respuestas superficiales y contradictorias, lo que debilita su premisa central.

El reparto intenta darle peso emocional a una historia que carece de profundidad. Mario Casas tiene momentos de intensidad, especialmente en sus escenas con su hija Anna (Naila Schuberth), pero el guion lo obliga a actuar de manera errática. Sebastián oscila entre ser un padre protector y un manipulador frío sin una transición creíble. Georgina Campbell, como Claire, aporta un poco de estabilidad al elenco, pero su arco narrativo se siente incompleto y subdesarrollado. Diego Calva, como Octavio, el teórico de la física del grupo, tiene potencial para ser un personaje interesante, pero su papel se reduce a exponer información sin desarrollar una personalidad propia.

Donde la película sí acierta es en su atmósfera visual. Las calles desoladas de Barcelona y los interiores oscuros del hangar de autobuses crean una sensación de claustrofobia y peligro. La fotografía captura bien el ambiente postapocalíptico, aunque a veces cae en clichés del género. Los planos generales de la ciudad vacía son impactantes, pero las tomas cerradas de los personajes, especialmente durante los momentos de tensión, carecen de la sutileza necesaria para generar verdadera ansiedad.

El mayor crimen de Bird Box: Barcelona es su falta de originalidad. A pesar de su ambientación diferente, repite fórmulas vistas en Bird Box y otras películas de terror postapocalípticas sin añadir nada nuevo. La entidad sigue siendo una amenaza invisible e inexplicable, y los personajes se ven obligados a seguir reglas arbitrarias que no tienen sentido dentro del universo creado. La película intenta diferenciarse con su enfoque en la supervivencia y la moralidad, pero estos temas nunca se exploran a fondo.

Comparada con el original Bird Box, dirigida por Susanne Bier, Bird Box: Barcelona palidece. El filme de Bier lograba crear una tensión constante y un sentido de urgencia que mantenía al espectador enganchado. En cambio, esta secuela spin-off se siente como un intento desesperado por capitalizar el éxito del original sin ofrecer nada sustancialmente diferente.

Bird Box: Barcelona parece dirigida a los fans del primer filme y a los aficionados del terror postapocalíptico en general. Sin embargo, incluso dentro de este nicho, la película lucha por destacar. Su falta de coherencia narrativa y su dependencia en clichés del género la hacen difícil de recomendar, excepto para aquellos que buscan una experiencia visualmente interesante pero narrativamente deficiente.

La secuencia final de la película es un ejemplo perfecto de sus fallos. Sebastián muere en una pelea absurda contra el pastor Esteban, una escena que se siente más como un cliché del género que como un momento emocional genuino. Claire y Sofia logran escapar hacia lo que parece ser un refugio seguro, pero este final abierto no hace nada para compensar las deficiencias de la trama.

En resumen, Bird Box: Barcelona es una película que promete más de lo que puede entregar. Su atmósfera visual es impresionante, y el reparto intenta darle peso emocional a una historia que carece de profundidad.