Recuerda esa escena en The Invisible Thread (2022) donde Leone Ferrari, cámara al hombro, interrumpe una discusión entre sus padres Paolo y Simone con un «¿Esto va en el documental?» mientras enfoca sus rostros desencajados bajo las luces crudas de su cocina. Es el momento más revelador del filme: la vida real colisionando con la ficción, los secretos familiares expuestos sin filtros. Marco S. Puccioni construye aquí su tesis visual sobre cómo el arte puede ser tanto un puente como una bomba de tiempo en las relaciones humanas.

El director italiano —conocido por explorar identidades marginadas en Riparo (2007)— aplica aquí su sensibilidad para narrativas íntimas, pero tropieza con los límites del cine familiar. El guión de Puccioni (basado libremente en su propia experiencia) sigue a Leone Ferrari (Francesco Gheghi), un adolescente que documenta la vida cotidiana de sus padres Paolo (Filippo Timi) y Simone (Francesco Scianna) para una película escolar. Lo que comienza como un ejercicio de autoafirmación se convierte en un viaje inesperado cuando el documental desentierra tensiones ocultas: la adicción al trabajo de Paolo, el resentimiento de Simone, y un secreto biológico que sacude los cimientos de la familia.

Donde el filme brilla es en su elenco. Filippo Timi —uno de los actores más versátiles del cine italiano contemporáneo— entrega una actuación matizada como Paolo, especialmente en la escena donde revela a Leone que no es su padre biológico. Timi transmite vulnerabilidad y culpa sin caer en melodrama, algo notable considerando el material sensible. Francesco Scianna (el protagonista de Baarìa) ofrece un contraste interesante como Simone: su personaje oscila entre el padre protector y el hombre herido, pero Scianna nunca logra equilibrar ambos aspectos. Hay momentos donde su interpretación se siente forzada, especialmente en las escenas más emotivas.

El verdadero descubrimiento es Giulia Maenza como Anna Del Monte, la exnovia de Paolo que regresa a sus vidas. Su escena en el café con Leone —donde confiesa haber sido ella quien lo abandonó como bebé— está cargada de un dolor contenido que Maenza maneja con precisión quirúrgica. Incluso Jodhi May (la británica especialista en personajes excéntricos) aporta profundidad como Tilly Nolan, la abuela británica de Leone, aunque su papel se siente algo desvinculado del núcleo familiar principal.

Sin embargo, el mayor problema de The Invisible Thread es su estructura. Puccioni intenta mezclar el humor seco con el drama familiar, pero las transiciones son abruptas. La secuencia del festival de cine donde Leone presenta su documental —que debería ser el clímax emocional— cae plana porque el filme no ha construido suficiente tensión previa. Además, la decisión de intercalar metraje real del proceso de rodaje (como se señala en los créditos) añade autenticidad pero también distrae cuando no está bien integrada.

Temáticamente, Puccioni explora ideas fascinantes: ¿Puede el arte salvar relaciones rotas? ¿Qué verdades son demasiado peligrosas para documentar? Pero estas preguntas quedan subutilizadas. La película nunca profundiza en cómo Leone procesa emocionalmente lo que descubre; su arco emocional termina siendo superficial. Hay un potencial aquí para explorar la identidad y la paternidad desde una perspectiva queer, pero el filme se queda en la superficie.

Visualmente, The Invisible Thread es competente pero no innovador. Puccioni usa planos cerrados para enfatizar la intimidad familiar —como cuando Paolo y Simone discuten en la cocina— pero estos recursos son convencionales. Donde la dirección sí destaca es en el uso del sonido: los silencios incómodos entre Leone y sus padres son casi personajes por derecho propio.

El filme intenta hablar a múltiples audiencias: familias homoparentales, adolescentes en crisis de identidad, incluso cineastas emergentes. Pero al querer abarcarlo todo, termina sin satisfacer plenamente a ninguno. La comparación inevitable es con Moonlight (2016), que también explora la identidad masculina a través de múltiples etapas de vida, pero donde Barry Jenkins lograba una coherencia emocional que Puccioni no alcanza.

Hay secuencias memorables —como cuando Leone sigue a Paolo por las calles de Florencia en un plano secuencia— pero son islas de excelencia en medio de un océano de convencionalismos. La película también tiene problemas de ritmo: la primera hora se siente lenta, como si Puccioni estuviera construyendo un mundo que nunca termina de materializarse.

En cuanto al género, The Invisible Thread intenta ser una comedia dramática familiar, pero no logra equilibrar ambos elementos. Los momentos humorísticos —como las discusiones entre Leone y sus padres sobre el documental— carecen de la agudeza necesaria para destacar. El tono general es serio, lo que hace que los intentos de comedia se sientan fuera de lugar.

El filme también tiene problemas de autenticidad. Aunque Puccioni se basa en su propia experiencia, hay momentos donde la narrativa se siente forzada. Por ejemplo, el secreto biológico que revela Paolo parece más un dispositivo narrativo que una consecuencia natural de la historia.

A pesar de sus defectos, The Invisible Thread tiene momentos de genuina emoción y reflexión. La escena final, donde Leone y sus padres se reconcilian, es conmovedora. Pero estos momentos son demasiado pocos y están demasiado separados entre sí para salvar al filme en su conjunto.

En última instancia, The Invisible Thread es una película que intenta abarcar demasiado sin lograrlo plenamente. Tiene un elenco talentoso y algunas secuencias memorables, pero su estructura desigual y su falta de profundidad temática la dejan corta.