El perfume del pecado: una obsesión mortífera

La escena inicial de The Perfumier es un golpe directo al estómago: Sunny (Emilia Schüle), una detective privada, se sienta frente a un espejo y describe con voz quebrada su vida sin olfato. La cámara de Nils Willbrandt se acerca lentamente a su rostro mientras las lágrimas corren libres, y el silencio que envuelve la habitación es tan denso que casi puede cortarse con un cuchillo. Es una introducción audaz, una declaración de intenciones: esta no será una película convencional sobre crímenes y obsesiones, sino una inmersión en los sentidos perdidos y las emociones distorsionadas.

The Perfumier, estrenada en 2022, es un thriller psicológico que mezcla elementos de drama criminal y misterio. Sunny, desesperada por recuperar tanto su sentido del olfato como a su amante, Juro (Robert Finster), busca la ayuda de Dorian (August Diehl), un perfumista cuya obsesión por crear el aroma perfecto lo lleva a métodos letales. La premisa es intrigante: una exploración de los límites morales en nombre del arte y el amor, envuelta en una atmósfera de suspense.

Donde la película destaca es en su dirección visual y atmosférica. Willbrandt utiliza una paleta de colores oscuros y saturados, creando un mundo que parece estar perpetuamente sumergido en una niebla espesa. Las secuencias en las que Dorian trabaja en sus perfumes son particularmente efectivas, con planos cerrados que enfatizan los detalles macabros de su proceso. La banda sonora, llena de cuerdas tensas y notas discordantes, añade una capa adicional de inquietud.

La relación entre Sunny y Dorian es el corazón de la película. Sunny, motivada por el deseo de recuperar lo que ha perdido, y Dorian, impulsado por una obsesión casi religiosa por la perfección olfativa, son personajes fascinantes en teoría. Sin embargo, la ejecución no siempre logra mantener este equilibrio. Los diálogos filosóficos sobre el amor y el arte a menudo se sienten insertados para dar profundidad donde no hay suficiente desarrollo emocional. La película intenta ser muchas cosas a la vez: un thriller psicológico, un drama romántico y una reflexión sobre el arte, pero al hacerlo, pierde enfoque.

Las actuaciones son otro punto conflictivo. Emilia Schüle transmite bien la angustia de Sunny, especialmente en las escenas más íntimas, donde su desesperación es palpable. Sin embargo, August Diehl como Dorian parece a veces perdido entre la grandilocuencia y la credibilidad. Su interpretación oscila entre lo teatral y lo convincente, sin encontrar un punto medio consistente. Robert Finster, en el papel del amante de Sunny, Juro, tiene poco tiempo en pantalla para dejar una huella duradera.

El ritmo de The Perfumier es otro aspecto que merece atención. Las largas secuencias de exposición ralentizan el impulso inicial, y aunque las escenas de suspense son bien ejecutadas, a menudo se sienten aisladas del resto de la narrativa. El clímax, aunque visualmente impactante, carece del peso emocional necesario para justificarlo. La película intenta construir una tensión que nunca llega a su punto máximo, dejando al espectador con una sensación de insatisfacción.

En cuanto a su público objetivo, The Perfumier parece dirigirse a los aficionados del thriller psicológico y el drama criminal. Sin embargo, su enfoque en temas filosóficos y artísticos puede alienar a aquellos que buscan una experiencia más convencional. La película no es para todos, pero aquellos que aprecian las historias con capas de significado y una dirección visual distintiva encontrarán mucho que admirar.

En comparación con otras películas del género, The Perfumier se sitúa en un terreno intermedio. No alcanza la profundidad emocional de Parasite (9.4) ni la originalidad de Past Lives (8.7), pero tampoco cae en los excesos de Madame Web (3.2). Se encuentra más cerca de The Killer (6.8) de Fincher, con su enfoque en personajes obsesivos y una dirección visual impecable.

The Perfumier es una película ambiciosa que intenta explorar temas complejos a través de una narrativa intrigante. Sin embargo, su ejecución desigual y su falta de enfoque la dejan corta de ser una obra esencial.