Darren Aronofsky, el cineasta que filmó la obsesión hasta convertirla en su propio escándalo

Darren Aronofsky

Photo via The Movie Database (TMDB)

Nacimiento	12 de febrero de 1969 Brooklyn, New York
Ocupación	Director de cine
Conocido por	Réquiem por un sueño, Cisne negro, La ballena (The Whale)
Premios	Sundance Film Festival Best Director (Pi, 1998) · León de Oro · Óscar · Locarno Film Festival Honorary Leopard (2026)

Las películas de Darren Aronofsky formulan una pregunta persistente: ¿con qué precisión puede un cineasta retratar el derrumbe interior de una persona? El método, desarrollado a lo largo de casi tres décadas y nueve largometrajes, recurre a instrumentos reconocibles: la música de Clint Mansell como una herida que vuelve a abrirse, el montaje que co-desarrolló con el editor Jay Rabinowitz, la SnorriCam atornillada al cuerpo del actor para que la cámara parezca atrapada dentro del personaje. La técnica lo es todo. Y es precisamente por eso que su reciente giro hacia el cine generado por inteligencia artificial se ha convertido en el acto más polémico de su trayectoria.

Creció en Brighton Beach, Brooklyn, en un hogar judío conservador donde la escuela hebrea competía con los inviernos atlánticos por la atención. Estudió cine en Harvard y después obtuvo su MFA en Dirección en el American Film Institute en 1994. La pregunta que fue elaborando durante esos años no era si el cine podía ser arte, sino si el arte tenía la obligación de incomodar.

Pi, su ópera prima de 1998, fue rodada en blanco y negro con un presupuesto inferior a 70.000 dólares. Su protagonista, un teórico de los números sumido en la paranoia que termina taladándose la cabeza, anunció con claridad inusual qué tipo de cineasta pretendía ser Aronofsky: no el que quiere que su audiencia se sienta a salvo. La película ganó el Premio al Mejor Director en Sundance.

Réquiem por un sueño llegó dos años después, con cuatro protagonistas devorados por la adicción y retratados con una escalada física que la MPAA calificó NC-17 antes de negociar una versión sin clasificar. La fuente de la vida apareció en 2006 tras seis años de caos productivo y recibió críticas divididas y un culto de seguidores que no ha dejado de crecer.

El luchador en 2008 ganó el León de Oro en Venecia. Cisne negro, su película de terror psicológico sobre la desintegración de una bailarina, se convirtió en su cima comercial: Natalie Portman ganó el Oscar a la Mejor Actriz; Aronofsky recibió su única nominación al Oscar como Mejor Director.

El arco desde Cisne negro es la historia más difícil de contar. Noé en 2014 fue su primera producción de estudio con un presupuesto superior a 100 millones de dólares. ¡Madre! en 2017 fue lo contrario: una alegoría deliberadamente opaca que recibió simultáneamente un ‘Wow!’ y una ‘F’ en CinemaScore. La ballena, su regreso en 2022 al drama íntimo, dio a Brendan Fraser el papel que le valió el Oscar, pero generó un debate genuino sobre si el método de Aronofsky se había convertido en fórmula.

En 2025 estrenó Atrapado robando, un thriller de crimen ambientado en el Nueva York de los años noventa con Austin Butler. Las críticas fueron mixtas. Pero lo que vino después fue más revelador: Aronofsky anunció Primordial Soup, un estudio de IA fundado en colaboración con Google DeepMind. La reacción de la comunidad cinematográfica fue inmediata y en su mayor parte hostil. Su posición pública: estas herramientas iban a llegar de todos modos.

El Festival de Locarno le entregará su Leopardo de Honor el 14 de agosto de 2026, un reconocimiento a una obra que empieza con un matemático paranoico y termina, por ahora, con una pregunta que ninguna de sus películas responde del todo: ¿qué le debe la mano humana a la imagen?