Name: Su propio infierno
Director: Nicolas Winding Refn
Genre: Horror, Mystery, Science Fiction, Thriller
Released: 2026-07-24T00:00:00+00:00
Duration: 110 min
Cast: Sophie Thatcher, Charles Melton, Havana Rose Liu, Dougray Scott, Kristine Froseth

Primero llega la niebla. Se posa sobre una metrópoli de cristal y luz de sodio, y dentro de ella se mueve algo — una entidad que nunca llega a cuajar en una forma. Ese es el punto de partida de Su propio infierno, y es propio de Nicolas Winding Refn que el arranque sea una condición y no un suceso. La película abre sobre un clima, sobre una ciudad ya perdida, y deja que sus personajes se adentren en la bruma de uno en uno.

Dos de ellos sostienen el relato. Elle busca a su padre desaparecido por calles que la niebla ha reordenado. El soldado K, un militar estadounidense, busca a su hija. Sus caminos no estaban destinados a cruzarse; la película los dobla el uno hacia el otro hasta que una búsqueda se convierte en el pasillo de la otra. Lo que sostiene el comienzo no es la mecánica de quién encuentra a quién, sino la superficie: cómo el rojo se derrama en azul sobre un rostro, cómo un pasillo guarda su secreto un compás de más.

El reparto se lee como un argumento sobre el registro. Sophie Thatcher interpreta a Elle como un clima interior; ha construido una racha de papeles de género sobre la capacidad de contener el miedo sin gastarlo, y Refn le pide sostener tramos largos solo con la cara. Charles Melton, elegido a contrapelo de la calidez de su salto a la fama, encarna al soldado como un hombre que se estrecha hasta una sola tarea. Alrededor, el elenco es deliberadamente internacional — Havana Rose Liu, Kristine Froseth, Diego Calva, Dougray Scott como Johnny Thunders y un contingente japonés con Shioli Kutsuna, Aoi Yamada y Hidetoshi Nishijima — que suelta la geografía de la ciudad de cualquier mapa.

La ciudad es el segundo protagonista. Refn y sus colaboradores la levantan con luz antes que con arquitectura: pasillos que podrían pertenecer a un hotel, a un cuartel o a un club nocturno, distinguibles solo por el color que los posee. La niebla aplana la profundidad y convierte cada interior en un escenario; las figuras emergen ya iluminadas, como si la película hubiera decidido qué sentir por ellas antes de que hablaran. Es un mundo cerrado y diseñado, y su rechazo de la luz del día es una tesis, no una limitación.

Para Refn es un regreso a la pantalla grande tras un largo rodeo por el streaming y la televisión de formato largo. La gramática está intacta: el travelling lento de acercamiento, el cuadro sostenido, la violencia dispuesta como decorado más que soltada como acción. Trabaja aquí bajo su propio sello byNWR, y la película lleva la marca de un director que trata la trama como la herramienta menos interesante de la mesa. La entidad no es un problema que resolver; es el medio en el que la película respira.

La colaboración más reveladora está en la banda sonora. Pino Donaggio — el compositor que dio a Brian De Palma sus cuerdas exuberantes y acechantes — escribe para Refn por primera vez, y el emparejamiento es la declaración de intenciones más clara del filme. El pavor romántico de Donaggio contra el neón frío de Refn es una fricción que las imágenes parecen construidas para explotar: melodía donde uno espera un zumbido, dulzura tendida sobre algo que se pudre. Cuando la película funciona, a menudo es la música la que argumenta.

Si funciona de forma constante es la pregunta abierta. Fuera de competición en Cannes, el filme cosechó una larga ovación y una crítica dividida; las mismas superficies que hipnotizan a un espectador le parecen a otro un estado de ánimo en busca de una historia. La estructura de dos hilos pide al público que confíe en que la convergencia significará algo, y Refn nunca ha sido un director que tranquilice. La entidad permanece esquiva por diseño, y una película tan empeñada en retener corre el riesgo de dejar a algunos sin nada a lo que agarrarse. Resuelve sus imágenes con más plenitud que su trama.

A neon-lit street shrouded in mist in the Nicolas Winding Refn film Her Private Hell, 2026 — The mist-drowned city of *Her Private Hell* (2026)

Refn firma la historia y comparte el guion con Esti Giordani. Thatcher y Melton encabezan un reparto principal que incluye además a Havana Rose Liu, Kristine Froseth, Diego Calva, Dougray Scott, Shioli Kutsuna, Aoi Yamada y Hidetoshi Nishijima. El rodaje transcurrió en Copenhague a lo largo de 57 días, y la película la presenta NEON junto a byNWR y Pillow Films; la partitura de Donaggio está entre sus señas.

Su propio infierno dura 110 minutos. Se estrenó fuera de competición en Cannes y llega a los cines de España el 23 de octubre, mientras en Estados Unidos abre el 24 de julio de la mano de NEON. Pliega terror, misterio y ciencia ficción en un solo sistema de clima, y dividirá al público al contacto. A juzgar por el tráiler, ese es el plan.