El bunker en el bosque es un escenario que promete claustrofobia psicológica y tensión familiar, pero John and the Hole (2021) de Pascual Sisto se queda a medio camino entre el thriller perturbador y el drama adolescente confuso. La premisa—un niño de 13 años que droga y secuestra a su familia en un refugio subterráneo para experimentar la libertad—es intrigante, pero la ejecución adolece de una dirección inconsistente y un guion que no profundiza lo suficiente en sus propias ideas.

Charlie Shotwell, como John, ofrece una actuación contenida que capta el vacío emocional del personaje, aunque su performance se ve limitada por un desarrollo superficial. El verdadero problema es el guión de Nicolás Giacobone: la película flirtea con temas de privilegiada alienación y crisis existenciales, pero nunca los explora con convicción. Las escenas en el bunker—donde Michael C. Hall y Jennifer Ehle como los padres intentan sobrevivir—tienen momentos de auténtica angustia, especialmente cuando la tensión entre ellos se vuelve palpable. Sin embargo, estos instantes son esporádicos, ahogados por una narrativa que prioriza lo visual sobre lo emocional.

Sisto demuestra habilidad técnica: las secuencias en el bosque están rodadas con una atmósfera opresiva, y la banda sonora de Caterina Barbieri añade capas de inquietud. Pero su dirección es irregular; hay momentos en los que la cámara se detiene demasiado, como si la película estuviera esperando a que algo suceda. La decisión de terminar con un giro metaficcional—revelando que toda la historia era un cuento para dormir—es especialmente decepcionante. No solo diluye el impacto emocional, sino que parece una excusa barata para evadir las consecuencias de lo que se acaba de mostrar.

El reparto secundario, incluyendo a Taissa Farmiga como la hermana mayor y Michael C. Hall, entrega actuaciones competentes pero subutilizadas. La química entre los actores no logra compensar la falta de desarrollo en sus personajes, especialmente en el caso de John, cuyo comportamiento nunca se siente lo suficientemente motivado. La película intenta equilibrarse entre el horror psicológico y el drama familiar, pero termina siendo un híbrido desconcertante que no satisface plenamente en ningún género.

El mayor defecto de John and the Hole es su ambición sin foco. Quiere ser una reflexión sobre la infancia, el poder y las disfunciones familiares, pero se queda en una serie de escenas inquietantes sin una tesis clara.

Un thriller que no asume sus riesgos

La película intenta establecer un tono oscuro y ominoso desde el principio, con planos largos del bosque y la casa suburbana de John. La fotografía de Paul Özgür y la dirección de arte logran crear una atmósfera inquietante, pero estos elementos visuales no son suficientes para sostener una narrativa que carece de profundidad emocional. La secuencia en la que John droga a su familia es tensa y bien ejecutada, pero lo que sigue—a medida que los padres y la hermana se despiertan en el bunker—carece del desarrollo necesario para mantener la tensión.

La película flirtea con temas interesantes, como la pérdida de inocencia y las dinámicas de poder dentro de una familia disfuncional. Sin embargo, nunca profundiza lo suficiente en estos conceptos. Brad (Michael C. Hall) y Anna (Jennifer Ehle), los padres, tienen momentos de auténtica desesperación, pero sus arcos narrativos se sienten incompletos. La hermana Laurie (Taissa Farmiga) tiene aún menos desarrollo, reducida a un papel secundario que no contribuye significativamente a la trama.

Un final que decepciona

El clímax de la película—a medida que John comienza a aburrirse de su nueva libertad y deja escapar a su familia—es prometedor. La escena en la que Brad descubre a John flotando en la piscina es tensa, pero el giro metaficcional del final lo arruina todo. Revelar que toda la historia era un cuento para dormir no solo diluye el impacto emocional de los eventos anteriores, sino que también sugiere una falta de confianza en el material original.

Este tipo de finales son comunes en las películas de festivales, donde a menudo se prioriza lo conceptual sobre lo emocional. Pero en John and the Hole, el giro parece más una excusa para evitar lidiar con las consecuencias de las acciones de John. La película termina sin ofrecer ninguna reflexión real sobre los temas que intentó explorar, dejando al espectador con la sensación de que algo importante se perdió en el camino.

¿Para quién es esta película?

John and the Hole parece dirigida a un público acostumbrado a las películas de festivales de autor, donde lo visual y lo conceptual a menudo toman precedence sobre la narrativa tradicional. Sin embargo, incluso dentro de este contexto, la película adolece de una dirección inconsistente y un guion que no logra equilibrar sus ambiciones.

Los fans del horror psicológico podrían encontrar algunos momentos interesantes, especialmente en las escenas dentro del bunker. Pero para aquellos que buscan una exploración profunda de temas como el poder familiar o la pérdida de inocencia, la película se quedará corta. La falta de desarrollo emocional y la decisión de terminar con un giro metaficcional sin sustancia hacen que John and the Hole sea una experiencia frustrante.

Conclusión

A pesar de sus momentos interesantes—como las secuencias en el bunker y la atmósfera opresiva del bosque—John and the Hole no logra cumplir su potencial. La dirección técnica es sólida, pero la narrativa carece de foco y profundidad emocional. El giro metaficcional del final es especialmente decepcionante, diluyendo el impacto de todo lo que precede.

Si bien la película tiene sus méritos en términos de atmósfera y actuaciones individuales, no logra sostener una narrativa coherente o emocional.