Imagina la escena: Kristen Stewart, con los ojos llenos de lágrimas, se enfrenta a una habitación llena de desconocidos que la ven como una impostora. Es el momento más crudo de Happiest Season (2020), dirigido por Clea DuVall, y captura perfectamente el dolor de ser invisible en tu propia vida. Esta película, la primera comedia romántica navideña lésbica producida por un gran estudio de Hollywood, se atreve a explorar temas complejos como la aceptación familiar y la identidad sexual, todo envuelto en el brillo de las luces de Navidad.

La trama sigue a Abby (Stewart), una joven que planea proponer matrimonio a su novia Harper (Mackenzie Davis) durante la reunión familiar anual de Harper. Sin embargo, todo se complica cuando Abby descubre que Harper aún no ha salido del armario con sus padres conservadores. Lo que debería ser una época de alegría y amor se convierte en una prueba de paciencia y autenticidad para Abby.

Happiest Season se presenta como un relato semi-autobiográfico de la directora Clea DuVall, quien co-escribió el guion con Mary Holland. Esta base personal infunde a la película un sentido de urgencia y honestidad que es difícil de ignorar. La dirección de DuVall es sensible y auténtica, reflejando su propia experiencia al lidiar con familias conservadoras y las complejidades de salir del armario. Este enfoque íntimo se traduce en momentos de una crudeza emocional palpable, especialmente en las interacciones entre Abby y la familia Caldwell.

El elenco de Happiest Season es uno de sus mayores activos. Kristen Stewart entrega una actuación conmovedora, llena de vulnerabilidad y fuerza, especialmente en la escena en la que se enfrenta a la familia de Harper. Su capacidad para transmitir el dolor de sentirse excluida y el amor por su pareja es notable. Mackenzie Davis también destaca, mostrando la complejidad de un personaje atrapado entre el amor por su familia y el deseo de vivir auténticamente. El elenco de apoyo, incluyendo a Mary Steenburgen como la madre conservadora Tipper y Victor Garber como el padre Ted, añaden capas de realismo y humanidad a la narrativa.

Sin embargo, la película no está exenta de defectos. La estructura narrativa a veces se siente desequilibrada, con momentos que podrían haber sido explorados más profundamente o eliminados por completo para mantener un ritmo más constante. Algunas subtramas, como el drama familiar entre las hermanas Harper y Sloane (Alison Brie), aunque interesantes, distraen de la historia central. La película intenta abarcar demasiados temas—la aceptación familiar, la identidad sexual, la presión social—y en algunos momentos se siente dispersa.

A pesar de sus imperfecciones, Happiest Season es una película valiente y necesaria. Su mensaje sobre la aceptación y la importancia de ser fiel a uno mismo resuena fuertemente, especialmente en un mundo donde muchas personas LGBTQ+ aún luchan por ser aceptadas por sus familias. La película no se limita a ser una simple comedia romántica; es un relato emotivo y a veces doloroso sobre las luchas internas que enfrentan muchos miembros de la comunidad queer.

La dirección de DuVall es otro punto fuerte. Su enfoque íntimo y personal permite que los actores brillen, y su capacidad para capturar momentos de tensión emocional es notable. Las escenas en las que Abby se siente excluida y aislada son particularmente efectivas, gracias a la dirección cuidadosa y la actuación de Stewart.

En cuanto al público objetivo, Happiest Season apela a una audiencia amplia. No solo es una película para el público LGBTQ+, sino también para cualquiera que haya experimentado la presión de ser aceptado por su familia o que haya luchado con la autenticidad. La película tiene un mensaje universal sobre el amor y la aceptación, lo que la hace accesible para todos.

En última instancia, Happiest Season es una película que merece ser vista y discutida. Su representación honesta y cruda de las luchas internas de sus personajes, combinada con actuaciones destacadas y una dirección sensible, la convierten en un relato valioso y necesario.