El debut de Mattson Tomlin como director usa el apocalipsis robótico para contar algo más íntimo: la inminencia de la maternidad en un mundo que ya no tiene planes.

Georgia y su novio Sam no están preparados para ser padres. Así empieza la película, en Nochebuena, con una prueba de embarazo y una conversación que nunca llega a terminar. Antes de que puedan tenerla, los androides —hasta ese momento obedientes, sin historia— se vuelven violentos, y el país entra en algo para lo que nadie tenía protocolo.

Escrita y dirigida por Mattson Tomlin en su debut como director de largometraje, Madre/Androide (2021) fue producida por Miramax y rodada en Massachusetts durante el otoño de 2020. Tomlin, que desde entonces ha escrito guiones para proyectos de mayor presupuesto, tomó como punto de partida su propia historia de adopción —una decisión que le da al argumento de supervivencia un peso emocional más concreto del que suele tener el género.

Chloë Grace Moretz interpreta a Georgia con una concentración que se sostiene incluso en las escenas que el guion no termina de apoyar. Algee Smith, como Sam, aporta suficiente calidez e incertidumbre para que el camino de la pareja resulte creíble, incluso cuando la rebelión androide permanece mayormente fuera de cuadro. La película no está especialmente interesada en sus máquinas: le interesa lo que Georgia lleva consigo, en sentido literal y en otro.

Raúl Castillo da vida a Arthur, un hombre que encuentran en la tierra de nadie entre su punto de partida y la ciudad fortificada a la que intentan llegar. Su presencia desplaza el tono del film de una manera más efectiva de lo esperado, y el tramo final tiene una frialdad que se ha ganado. El director de fotografía Patrick Scola rueda los bosques de Massachusetts con una contención constante, manteniendo la escala humana.

Si Madre/Androide es una buena película es menos evidente que si es una sincera. El marco post-apocalíptico es suficientemente familiar como para que cada desviación de la convención del género parezca una elección deliberada —y no todas esas elecciones funcionan. Aun así, el debut de Tomlin tiene demasiada especificidad emocional para descartarla del todo: tiene la textura de algo hecho con una razón detrás.

Para quien encuentre la premisa del alzamiento de la inteligencia artificial menos interesante que las personas atrapadas en ella, la película ofrece exactamente lo que promete: un drama de supervivencia en el que las máquinas son paisaje y el coste humano es el asunto.