Cuando Madre/Androide empieza, los androides son lo menos interesante de la escena. Georgia y su novio Sam acaban de hacer una prueba de embarazo en Nochebuena, y la conversación sobre lo que viene después apenas ha comenzado cuando las máquinas —hasta ese momento domésticas y silenciosas— se vuelven violentas y el mundo exterior deja de funcionar. El debut de Mattson Tomlin está más interesado en esa conversación inacabada que en lo que la interrumpió.

Ambientada en los meses posteriores al alzamiento androide, la película sigue a Georgia y Sam en su travesía por los bosques de Massachusetts hacia una ciudad costera fortificada. El viaje es peligroso, pero deliberadamente sobrio: los androides permanecen fuera de cuadro más de lo que aparecen, y el peso dramático recae en lo que Georgia lleva consigo —el embarazo y todo lo que ese descubrimiento arrastra. Hay controles fronterizos, extraños en el camino y un cruce final que tiene un coste; pero nada de eso es realmente el asunto.

Escrita y dirigida por Mattson Tomlin en su primer largometraje, Madre/Androide (2021) fue producida por Miramax y rodada en Massachusetts entre septiembre y noviembre de 2020 —en la reserva Lynn Woods para las zonas controladas por androides y en el centro de Boston para la colonia humana. Tomlin tomó el núcleo emocional de su propia historia de adopción y ha descrito la película como una especie de carta a sus padres biológicos. Ese origen le otorga al argumento de supervivencia una especificidad emocional que el género rara vez consigue por sí solo.

Chloë Grace Moretz interpreta a Georgia con una intensidad contenida e interior que se mantiene incluso en las escenas que el guión no termina de apoyar. Algee Smith, como Sam, aporta calidez e incertidumbre a un personaje más fácil de entender que de definir —y la dinámica entre ambos resulta convincente incluso cuando las decisiones de la pareja resisten la explicación. La película depende en buena medida de su química para sostener los tramos en que la trama flaquea.

Raúl Castillo aparece en la sección central como Arthur, una figura que encuentran en la tierra de nadie entre zonas. Sus escenas desplazan el tono del filme de manera genuinamente eficaz, y el tramo final —despojado de casi todo— gana una serenidad que se ha ganado. El director de fotografía Patrick Scola mantiene la escala humana a lo largo del rodaje, filmando los bosques de Massachusetts con una contención constante.

Madre/Androide no es una película ordenada. La premisa androide genera expectativas de género que la historia no pretende satisfacer, y la estructura narrativa tiene fisuras visibles. Lo que sí ofrece, con más regularidad, es honestidad: está hecha con un sentimiento concreto detrás y una visión relativamente clara de lo que trata. Para quienes encuentran la premisa del alzamiento de la inteligencia artificial menos interesante que las personas que lo atraviesan, eso resulta suficiente.