Actores

Chloë Grace Moretz, la actriz que ya no cabe en ninguna casilla que le vendieron

Penelope H. Fritz

La niña que daba miedo cuando blandía un cuchillo en una peluca morada hoy es una mujer recién casada que firma rodajes entre Madrid y las Islas Canarias, vuelve a la comedia romántica después de una década y abre temporada como protagonista en un teatro de Manhattan. Lo que cuesta reconciliar de Chloë Grace Moretz nunca ha sido el talento, que era evidente con once años. Lo que cuesta reconciliar es la insistencia con la que decide no parecerse a sí misma.

Era la menor de cinco hermanos —cuatro varones mayores y una hermana, Kathleen, que vivió solo unos días— y creció entre Cartersville, Georgia, y un piso neoyorquino que su madre Teri alquiló para que su hermano Trevor entrara en la Professional Performing Arts School. Trevor volvía con los textos a casa, y Chloë los leía en la mesa de la cocina por diversión. Tenía seis años. A los ocho ya estaba en un remake de terror. Su padre, el cirujano plástico McCoy Moretz —fallecido en 2021— mantuvo durante mucho tiempo una relación complicada con un oficio que terminó aceptando.

Kick-Ass, de Matthew Vaughn, llegó cuando ella tenía doce y nunca se disolvió del todo la polémica. La película convirtió a Mindy Macready en problema cultural y favorita del público a la vez, y los espectadores que más la defendieron entendieron pronto que era el casting de Moretz lo único que la sostenía. Pocos meses después, Matt Reeves la cruzó con Kodi Smit-McPhee en Déjame entrar, el remake estadounidense del filme vampírico de Tomas Alfredson, y una niña capaz de tirar de una franquicia R-rated demostró poder sostener una criatura cuya existencia es dolor moral continuo. Martin Scorsese la vio en esa película y la puso en La invención de Hugo. Tim Burton la quiso en Dark Shadows. Kimberly Peirce le encargó Carrie. A esa edad, el trabajo ya no consistía en encontrar papeles. Consistía en elegirlos.

Vino después una etapa contradictoria. Si decido quedarme debutó en el número uno de la taquilla estadounidense con una historia de duelo adolescente cuyo peso emocional dependía exclusivamente de su rostro durante hora y media; ese mismo año, en The Equalizer: El protector de Antoine Fuqua, interpretaba a una adolescente víctima de trata frente a Denzel Washington en las escenas que el guion trataba como núcleo moral del filme. La quinta ola intentó hacer con ella lo que Los juegos del hambre había hecho con Jennifer Lawrence y no lo consiguió: la apuesta YA-distópica de Sony se hundió en la primera entrega y Moretz tenía diecinueve cuando vio cerrarse la trilogía. Lo que decidió a continuación es la parte de la historia que Hollywood sigue digiriendo mal.

Rodó La (des)educación de Cameron Post con Desiree Akhavan por un millón de dólares, ganó el Gran Premio del Jurado de Sundance y entregó una interpretación cuyo núcleo político —una joven lesbiana enviada a terapia de conversión— estaba siendo absorbido por una actriz que tardaría seis años más en describirse en público como mujer gay. Greta de Neil Jordan la cruzó con Isabelle Huppert en un thriller sobre la soledad femenina. Suspiria de Luca Guadagnino la metió en la escena que carga sola con el prólogo entero. Los críticos que la habían tratado antes como fenómeno tuvieron que volver a clasificarla como actriz. La decisión que define esta fase no está en las películas: está en el carril que se negó a tomar. Los papeles que ha confirmado haber rechazado —los abiertamente sexualizados, los de novia reducida a función— no provocaron un pulso público. Se fue a otra parte sin ruido, y las ofertas dejaron de llegarle con esa forma.

Los años de género que siguieron —Shadow in the Cloud, Mother/Android, las voces de Wednesday Addams, Tom & Jerry— financiaron las apuestas mayores. La adaptación de William Gibson para Amazon, Periféricos, la convirtió en Flynne Fisher, una mujer de clase trabajadora cuyo casco de realidad virtual resulta ser un portal entre un futuro cercano y otro lejano; la serie aterrizó a finales de 2022, se renovó y se descansó después con el desorden de las huelgas, y la ausencia sigue doliendo en cierto tipo de espectador. En 2023, Nimona para Netflix, dirigida por Nick Bruno y Troy Quane, fue el primer protagonista animado abiertamente queer al que prestó la voz, y el Annie Award llegó al año siguiente: el primer premio de la industria que la leía como actriz adulta.

A finales de 2024 cambiaron dos cosas. En noviembre, en una publicación larga de Instagram ligada a las elecciones de Estados Unidos, se describió por primera vez en público como mujer gay. Seis semanas después, el 1 de enero, anunció su compromiso con la fotógrafa Kate Harrison —hija de los actores Gregory Harrison y Randi Oakes, y pareja suya desde 2018—. Ambas se casaron en París el fin de semana del Día del Trabajo de 2025, las dos vestidas de Louis Vuitton. Ese mismo otoño abrió temporada en el MCC Theater del downtown neoyorquino con Caroline, de Preston Max Allen, dirigida por David Cromer: interpretaba a una adicta en recuperación que vuelve a casa con una hija de nueve años a la que apenas conoce; la crítica la señaló como la obra de la temporada y la propia Moretz dejó dicho, en un clip que circuló durante semanas, que era el trabajo más gratificante de su carrera.

En marzo de 2026 su comedia romántica Love Language se estrenó en SXSW —su primer regreso al género desde Si decido quedarme— y se cerró su venta sobre la base de la interpretación. Mister, la comedia de acción que protagoniza con Walton Goggins, ópera prima del veterano de segunda unidad Wade Eastwood y producción de Thunder Road —la casa de John Wick—, rueda ahora mismo entre Madrid y las Islas Canarias, con Moretz como hija perdida y socia en el negocio familiar. Edge of Normal, el thriller de la española Carlota Pereda con Rupert Friend, y el drama deportivo Strawweight, ambientado en la UFC y con Lupita Nyong’o, están en desarrollo. Love Is a Gun, de Kike Maíllo, la coloca como Bonnie Parker en una nueva relectura del mito de Bonnie y Clyde. La pila sigue creciendo. La actriz ha dejado, ya sin disimulo, de pedir perdón por no caber en una sola línea.

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