Cine

Nick Kroll defiende rodar en Los Ángeles: «Siento que trata sobre la gente que vive en Los Ángeles»

Veronica Loop
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Nick Kroll ha construido toda una carrera dentro de Los Ángeles: los escenarios de sketch, las salas de guionistas, los estudios que convirtieron a un cómico de directo en una máquina de franquicias. Así que cuando le preguntaron por qué su nueva comedia de Netflix tenía que rodarse precisamente en la ciudad que retrata, se saltó el lenguaje político y recurrió a la razón más simple que un artista en activo puede dar.

Al subir al escenario como orador principal en el Variety’s Entertainment & Technology Summit, el actor y productor resumió todo el argumento para mantener las cámaras en Los Ángeles en una línea casi casual sobre la pertenencia:

«Parece que trata sobre personas que viven en Los Ángeles. He vivido aquí casi 20 años»,

La línea importa porque aterriza contra una industria que ha pasado años votando con los pies. La producción ha huido de la ciudad que la inventó, persiguiendo mano de obra más barata y rebajas fiscales más generosas hacia Atlanta, Vancouver, Budapest y Londres; los platós se quedaron a oscuras y los equipos técnicos estuvieron inactivos mientras el trabajo se iba a otra parte. California respondió ampliando drásticamente su crédito fiscal para cine y televisión, y «A Hundred Percent» —cocreada con Gabe Liedman y protagonizada por Sam Richardson, Jason Mantzoukas y Vanessa Bayer— se convirtió en uno de los programas que decidieron quedarse.

Lo que la cita revela sobre Kroll es que se niega a argumentar el asunto como un contable. Plantea la decisión como autenticidad, no aritmética: una historia sobre angelenos debería ser hecha por angelenos, en las calles en las que realmente viven. Viniendo de alguien que ha pasado casi dos décadas aquí, se lee más como una confesión que como un discurso de venta: la ciudad no es un decorado que alquiló, es el material mismo.

Y sin embargo, una apelación sincera sigue siendo, estructuralmente, un argumento — y llega justo cuando el debate sobre las subvenciones está en su punto más álgido. Los créditos fiscales son dinero público, y la retórica afectuosa suele saltarse la pregunta más dura de a quién beneficia realmente la subvención: a los equipos de producción que un rodaje activo mantiene empleados, o a las plataformas y estudios que pueden embolsarse el incentivo aquí y guardar el próximo en otro lugar más barato en cuanto cambian las cuentas. La sinceridad de Kroll no está en duda. Tampoco resuelve esa aritmética.

Esa es la tensión que subyace a la súplica. Una ciudad no puede funcionar a base de cartas de amor, y la buena voluntad nunca ha retenido una producción ante una oferta mejor. Pero si suficientes de esas cartas llegan con un rodaje adjunto — un equipo completo, un presupuesto real, un verano de trabajo — entonces quizá Kroll haya dado con el único argumento que realmente devuelve la vida.

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