El aroma de las salsas a fuego lento, la calidez de una cocina bulliciosa y la promesa de conexiones sinceras: éstas son las comodidades familiares que la nueva película de Netflix, «Nonnas», pretende ofrecer. La película, protagonizada por Vince Vaughn y Susan Sarandon, apela a un anhelo colectivo por narrativas impregnadas de familia, comida y el consuelo de las segundas oportunidades. Se presenta como el equivalente cinematográfico de una preciada receta familiar, prometiendo alimento para el alma. Sin embargo, como cualquier plato, su éxito radica en el equilibrio de sus ingredientes. «1111111111111» intenta fusionar la calidez genuina de su inspiración en la vida real y un elenco veterano estelar con los ritmos familiares del cine para sentirse bien. La pregunta es si logra fusionar estos elementos con éxito o si su adhesión a una receta dulce, a veces formulista, deja un regusto ligeramente predecible.
La llegada de la película subraya su enfoque temático en las matriarcas, los lazos familiares y el confort nostálgico.
¿Otra comedia familiar sin demasiado que decir? Casualmente, está preparada y cocinada para el Día de la Madre (en Estados Unidos).
La Receta: De la Historia Real a la Pantalla – La Génesis de Enoteca Maria y su Adaptación Cinematográfica
La inspiración de “Nonnas” es la conmovedora historia real de Jody «Joe» Scaravella. En 2007, recuperándose de la pérdida de su madre, Maria, y su abuela, Scaravella buscó una manera de honrar su memoria y el profundo consuelo que su cocina siempre había proporcionado. Su solución fue Enoteca Maria, una singular aventura de restaurante en Staten Island, Nueva York, inicialmente atendida por abuelas italianas, o «Nonnas», cada una cocinando preciados platos regionales como si fueran para sus propias familias.
La verdadera Enoteca Maria, sin embargo, evolucionó más allá de su concepto inicial centrado en Italia. En julio de 2015, Scaravella introdujo el programa «Nonna del Mundo», invitando a abuelas de diversos orígenes culturales —incluyendo Pakistán, Azerbaiyán, Uzbekistán, Perú, Japón, Grecia y Egipto— a compartir sus tradiciones culinarias. Este celebrado multiculturalismo se convirtió en un sello distintivo del restaurante. La adaptación cinematográfica navega a través de esta evolución con un enfoque matizado.
La guionista Liz Maccie, casada con el director Stephen Chbosky, ha hablado de su educación italoamericana, calificando la película como una «carta de amor a su familia». Esta lente personal, aunque presta autenticidad y corazón, también podría priorizar una narrativa inmigrante más tradicionalmente reconocida dentro del cine estadounidense.
El viaje del restaurante de la vida real a la película de Netflix implicó que Maccie coescribiera el guion con el verdadero Jody Scaravella, asegurando que su historia personal y sus motivaciones se entretejieran en la narrativa. Las productoras Madison Wells y Matador Content aseguraron los derechos de la vida de Scaravella para desarrollar el proyecto. Su participación directa y presencia en el set, como señaló la productora Gigi Pritzker, quien recordó a Scaravella gestionando diligentemente el libro de reservas de su restaurante incluso durante el rodaje, probablemente fundamentó el aspecto de «historia real conmovedora» de la película, particularmente el viaje emocional de Joe. La autenticidad del entorno se realzó aún más utilizando el ahora cerrado restaurante Spiritos en Elizabeth, Nueva Jersey, como ubicación para Enoteca Maria, con filmaciones adicionales en Bayonne y Paterson, Nueva Jersey.
El Chef Principal y su Cocina: Vince Vaughn y las Nonnas – Actuaciones y Dinámicas de Personajes
Vince Vaughn asume el papel de Joe Scaravella, ofreciendo una actuación ampliamente destacada como una desviación de sus personajes cómicos más bulliciosos. Vaughn encarna a Joe como un «gran blandengue», un hombre que lucha con un profundo dolor tras la pérdida de su madre y abuela, que impulsivamente decide abrir un restaurante a pesar de no tener experiencia previa en la industria. El propio Vaughn conectó profundamente con los temas de la película sobre la familia, la pérdida y la búsqueda de conexión, y tuvo la oportunidad de conocer al verdadero Joe Scaravella, una experiencia que encontró impresionante.
Susan Sarandon interpreta a Gia, la chef de repostería del restaurante, que también es dueña de un salón de belleza y les da cambios de imagen a las otras nonnas. El personaje de Gia también es un catalizador para una conexión más profunda.
El verdadero corazón culinario y emocional de la película, sin embargo, reside en el conjunto de actrices que interpretan a las “nonnas”. Sus interacciones, que van desde enérgicas discusiones (incluida una pelea de comida) hasta la creación de lazos (más por los cambios de imagen que por la comida), son fundamentales para el encanto de la película. A través de su trabajo en Enoteca Maria, estas mujeres encuentran un nuevo sentido de propósito y forjan una familia elegida.
El elenco de reparto incluye a Linda Cardellini como Olivia, la antigua cita de graduación de Joe con quien se reencuentra. Cardellini destaca por una escena conmovedora en la que habla de su difunto esposo. Joe Manganiello interpreta a Bruno, el mejor amigo y apoyo de Joe, un contratista que ayuda a establecer el restaurante
Drea de Matteo interpreta a Stella, la esposa de Bruno, que ofrece apoyo moral y algunos momentos cómicos, aunque su papel también es visto por algunos como limitado.
Si bien Joe Scaravella es el catalizador de la historia, la verdadera gravedad emocional y la conexión con la audiencia de la película pueden residir en estas mujeres mayores.
Además, la elección de actrices tan icónicas como Sarandon, Bracco, Shire y Vaccaro —una «fila de asesinas de leyendas», como las llamó Chbosky— fue una estrategia clara para imbuir la película de nostalgia y seriedad. Si bien su encanto colectivo es innegable, el guion no siempre parece proporcionar la profundidad necesaria para aprovechar al máximo sus formidables talentos.
Dirección, Guion y Ambiente – Creando la Experiencia ‘Nonnas’
El director Stephen Chbosky, aclamado por «Las ventajas de ser un marginado» y «Wonder», aporta su sensibilidad para la narración conmovedora a «Nonnas». Este proyecto marca un regreso a un estilo más simple después de su trabajo en «Querido Evan Hansen». Chbosky buscó lograr un equilibrio entre corazón y humor, enfatizando temas de comunidad, comidas compartidas y fomento de la conexión. Su matrimonio con la guionista Liz Maccie y su inmersión en la familia italoamericana de ella proporcionaron una rica fuente de experiencia personal que informó la sensación auténtica y los detalles íntimos de la película; describió la película como similar a una «película casera» para ellos. Fomentó un ambiente propicio para actuaciones sólidas, permitiendo notablemente la improvisación entre Lorraine Bracco y Brenda Vaccaro, y facilitando la poderosa escena del salón liderada por Susan Sarandon.
El guion de Liz Maccie, coescrito con el verdadero Jody Scaravella, está profundamente impregnado de su propia educación italoamericana, donde «la comida era otro idioma para mi familia». Esta conexión personal es una fuente importante de la seriedad de la película.
Visualmente, «Nonnas» se beneficia del trabajo del director de fotografía Florian Ballhaus, quien colaboró previamente con Chbosky en «Las ventajas de ser un marginado». Ballhaus es elogiado por capturar la Staten Island de clase trabajadora con belleza y autenticidad, evitando trucos, y por hacer que las creaciones culinarias parezcan «deliciosas» y casi «sagradas».
Las comidas en pantalla cobraron vida gracias al estilista de alimentos Jason Forella, exalumno del Institute of Culinary Education. Forella planificó meticulosamente los menús y trabajó en estrecha colaboración con el elenco, lo que dio lugar a encantadoras anécdotas en el set: la intensa concentración de Vince Vaughn durante una escena de elaboración de pasta, Talia Shire compartiendo la técnica de su madre de usar una botella de vino como rodillo (un detalle incorporado a la película), Susan Sarandon probando a escondidas la nata montada, y Joe Manganiello y Drea De Matteo consumiendo copiosas cantidades de tiramisú para una escena. Forella describió la atmósfera del set como similar a una animada reunión festiva, llena de cocina, comida y risas.
La productora Gigi Pritzker relató obstáculos significativos, incluidas huelgas de la industria e incendios forestales que provocaron una calidad del aire insalubre, todo bajo un apretado calendario de rodaje con poco margen de error. Asegurar el respaldo para una película familiar independiente, de género no específico y para sentirse bien también resultó ser un obstáculo inicial.
El Plato Principal: Temas sobre la Mesa – Explorando el Núcleo Emocional de ‘Nonnas’
«Nonnas» sirve con generosidad varios temas resonantes, centrados principalmente en la experiencia humana de la pérdida, la conexión y el poder perdurable de la tradición. En esencia, la película es una conmovedora exploración del duelo y el acto de honrar la memoria. La decisión de Joe Scaravella de abrir Enoteca Maria es una respuesta directa a la muerte de su madre y abuela, un tributo a su amor y al patrimonio culinario que le transmitieron. La película ilustra maravillosamente cómo la comida puede servir como un vínculo tangible con aquellos que hemos perdido, manteniendo vivo su espíritu a través de recetas preciadas y comidas compartidas. Esta representación ofrece un modelo activo de duelo, donde la creación y la comunidad se convierten en potentes antídotos contra la pérdida, contrastando con representaciones más pasivas del duelo.
El tema de la familia – tanto biológica como elegida – es primordial. La narrativa venera las recetas familiares y las tradiciones transmitidas de generación en generación. Más significativamente, celebra la formación de una nueva familia elegida entre Joe y las “nonnas”, enfatizando que los lazos familiares pueden forjarse más allá de los lazos de sangre. Mientras celebra la tradición, la película también explora sutilmente su evolución, particularmente a medida que las mujeres encuentran nuevos roles y agencia fuera de la domesticidad convencional, sugiriendo cómo las tradiciones pueden adaptarse dentro de nuevos contextos sociales.
La tradición y el patrimonio cultural, específicamente la cultura italoamericana, se retratan vívidamente a través de recetas, lenguaje y dinámicas familiares. Si la película realmente toca el aspecto de «Nonnas del Mundo» de la verdadera Enoteca Maria, también subraya suavemente cómo la comida puede trascender las barreras culturales, fomentando la comprensión y la conexión.
«Nonnas» es también una historia de segundas oportunidades y propósito renovado. Joe, a la deriva tras su pérdida y atrapado en un trabajo sin futuro, encuentra una nueva dirección en la vida. Del mismo modo, las Nonnas–a menudo viudas, jubiladas o personas que se sienten desconectadas– descubren una vitalidad fresca, comunidad y un sentido de pertenencia en la cocina del restaurante.
Sustentando todos estos temas está el poder de la comida para conectar y sanar. La comida se representa como un «lenguaje de amor», un medio de comunicación que trasciende las palabras. El acto de cocinar y compartir comidas se convierte en un conducto para construir lazos, expresar afecto y salvar diferencias, nutriendo en última instancia no solo el cuerpo sino también el espíritu.
¿Es ‘Nonnas’ una Estrella Michelin o una Comida Fallida?
«Nonnas» sirve en última instancia un plato cinematográfico familiar, reconfortante e innegablemente sincero. Sus puntos fuertes radican en la calidez genuina que emana, el encanto colectivo de su experimentado elenco, la actuación refrescantemente matizada de Vince Vaughn y la cocina italiana amorosamente representada que prácticamente se desprende de la pantalla. Logra con éxito su ambición de ser «comida reconfortante cinematográfica».
Sin embargo, la película no está exenta de imperfecciones culinarias. Su dependencia de una fórmula narrativa predecible, el uso ocasional de clichés manidos y, lo más significativo, el posible subdesarrollo de las historias individuales de las mujeres le impiden alcanzar la verdadera grandeza gastronómica. Si bien el viaje de Joe Scaravella es el marco, muchos espectadores pueden irse deseando una muestra más sustancial de las vidas y legados de las mujeres cautivadoras que son, según todos los indicios, el ingrediente especial.
Es probable que la película encuentre una audiencia receptiva entre aquellos que buscan una película edificante y emocionalmente directa, particularmente los espectadores que aprecian las historias centradas en la familia, la comida y la cultura italoamericana.
En una evaluación final, «Nonnas» es una película que conoce a su audiencia y cumple en gran medida su promesa de calidez y confort. Si bien puede que no ofrezca una innovación culinaria o narrativa revolucionaria, sus ingredientes principales de corazón, actuaciones sólidas y el lenguaje universal de la comida y la familia crean una experiencia agradable, aunque algo predecible. La coda de la vida real mencionada por los críticos puede ofrecer a los espectadores un bienvenido vistazo a la realidad más rica y diversa de Enoteca Maria.
De hecho, el impacto más duradero de la película podría ser menos sobre sus propios méritos artísticos y más sobre su papel en la popularización de la inspiradora historia real de Joe Scaravella y su singular restaurante, despertando potencialmente la curiosidad y el aprecio por la verdadera Enoteca Maria y su continua celebración de las abuelas globales y el amor cocinado en cada plato.
Dónde ver “Nonnas”
