Susan Sarandon: cuando las convicciones cuestan más que un Óscar

Susan Sarandon

Photo: Pedro J Pacheco / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	4 de octubre de 1946 Jackson Heights, Queens, New York, United States
Ocupación	Actriz
Conocido por	Thelma y Louise, El atlas de las nubes, Desde mi cielo
Premios	Óscar · BAFTA · Premio SAG · Goya

Cuando Andrea Pallaoro decidió contratar a Susan Sarandon para The Echo Chamber, hizo algo que la industria cinematográfica estadounidense había dejado de hacer en gran medida. La contrató. Ella le agradeció públicamente en la rueda de prensa del Festival de Cine de Venecia — no como un gesto de cortesía, sino como una observación con consecuencias: conseguir un papel protagonista en una coproducción europea requería un acto de valentía directorial que la misma tarea no habría exigido antes de 2023.

The Echo Chamber recibió una ovación en pie de ocho minutos en su estreno en Venecia en septiembre de 2026. Sarandon interpreta a una legendaria artista discográfica que intenta un regreso tardío a su carrera — canta canciones originales en la película — un papel que adquiere una textura particular dadas las circunstancias de su elección de reparto. La película, dirigida por Andrea Pallaoro y coprotagonizada por Luca Marinelli y Alicia Vikander, compite por el León de Oro.

Nació como Susan Abigail Tomalin en 1946 en Jackson Heights, Queens, la mayor de nueve hijos en una familia católica de clase trabajadora. Conservó el apellido de su primer marido, el actor Chris Sarandon, tras el divorcio — una decisión práctica, ha explicado, porque ya había acumulado suficiente reconocimiento profesional en torno a ese nombre y cambiarlo le habría supuesto empezar de cero. Estudió arte dramático en la Universidad Católica de América y consiguió su primer papel en el cine, Joe (1970), a través de una audición a la que asistió para apoyar a su entonces marido. El tipo de carrera que iba a tener aún no era visible.

The Rocky Horror Picture Show (1975) la consolidó como una actriz cómoda con lo autoconsciente y lo transgresor. Su posterior colaboración con el director Louis Malle — a través de Pretty Baby (1978) y Atlantic City (1980) — reveló algo diferente: una intérprete capaz de sostener la complejidad moral sin anunciarla. Atlantic City le valió su primera nominación al Óscar. La interpretación de una mujer que se reinventa en silencio mientras la ciudad que la rodea borra su propia historia sigue siendo, para muchos críticos, una de las más disciplinadas de su carrera.

La década de 1980 la repartió entre varios géneros — The Hunger (1983), The Witches of Eastwick (1987) — antes de que Bull Durham (1988) le diera un papel que acabaría definiendo un tipo particular de inteligencia cinematográfica estadounidense. Annie Savoy es una mujer con una filosofía y una biblioteca, cuya relación con los dos protagonistas masculinos de la película es persistentemente malinterpretada por ellos como algo más simple de lo que es. El filme la unió a Tim Robbins, que sería su pareja durante las dos décadas siguientes y el padre de dos de sus hijos.

Thelma & Louise (1991) la insertó en una discusión cultural que sobrevivió a la propia película. Ella y Geena Davis convirtieron un filme de carretera en una declaración sobre el fracaso institucional y las opciones a las que recurren las mujeres cuando todos los canales formales se han cerrado — una lectura que la película sostiene sin exigirla. Llegaron dos nominaciones más: Lorenzo’s Oil (1992) y The Client (1994). En 1994, había acumulado cuatro nominaciones al Óscar a la mejor actriz sin ganar ninguna. Dead Man Walking (1995) resolvió eso. Su interpretación de la hermana Helen Prejean — una monja que asesora a un condenado a muerte y debe sostener tanto la compasión como la responsabilidad en la misma conversación — le valió el Óscar, el BAFTA y el Premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz protagonista.

La identidad política que construyó durante esos años siempre había sido visible, pero operaba dentro del umbral de tolerancia de la industria. Se manifestaba abiertamente contra la pena de muerte en una época en que los liberales de Hollywood consideraban esa postura sencilla. Se opuso a la guerra de Irak. Fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF en 1999. En 2023, habló en una manifestación propalestina en Nueva York. La United Talent Agency la dejó de representar posteriormente. Ha dicho en múltiples entrevistas — incluida la rueda de prensa de Venecia en septiembre de 2026 — que le han retirado proyectos cinematográficos porque las agencias aconsejan a sus clientes que no la contraten. Que eso constituya una lista negra en el sentido legal es discutible. Que constituya una industria que retira el apoyo profesional a una artista por su discurso político lo es considerablemente menos.

A principios de 2026, apareció en The Accompanist en el Festival de Cine de Tribeca, interpretando a Sylvia, una mujer que se convierte en madre de acogida inesperada a los setenta años. El Premio Internacional Goya — concedido por la Academia de Cine español — llegó en enero de 2026, en reconocimiento a una carrera que la industria española decidió celebrar justo en el momento en que la estadounidense reconsideraba su posición hacia ella. Exit Right terminó la producción a mediados de 2026. Unmerciful Good Fortune, un thriller sobrenatural en el que fue elegida a finales de 2025, sigue en preproducción.

Tiene tres hijos — Eva Amurri, con el director italiano Franco Amurri, y Jack Henry y Miles Robbins, con Tim Robbins — todos ellos han trabajado en la industria del entretenimiento. Se identifica como bisexual, un hecho que ha declarado públicamente sin dar más detalles.

Sea cual sea el próximo capítulo para Susan Sarandon, es poco probable que sea tranquilo. Está rodando películas de festival en Europa y discutiendo, en ruedas de prensa en escenarios de competición, que el sistema que recompensó su activismo durante décadas ahora castiga su expresión menos cómoda. Ambos hechos están constatados. Ninguno está resuelto.