Un nuevo drama musical biográfico, Homem com H, ya está disponible para streaming en Netflix, llevando la historia de uno de los artistas más influyentes y provocadores de Brasil, Ney Matogrosso, a una audiencia global. La película, dirigida y escrita por Esmir Filho, narra la vida del icónico cantante, cuya carrera desafió la represión política y redefinió las nociones de género y performance en América Latina. La película llega a la plataforma tras un exitoso paso por los cines de Brasil, donde atrajo a más de 620.000 espectadores, recaudó más de 13 millones de reales y se convirtió en una de las películas mejor valoradas del año en el sitio de reseñas Letterboxd. Aunque el título oficial de la película es una referencia directa a una de las canciones más famosas de Matogrosso, se estrena internacionalmente como Sangre latina: La balada de Ney Matogrosso. Este título alternativo, que hace referencia a otra de las célebres canciones del artista, «Sangue Latino», apunta a una estrategia de marketing que prioriza un tema más amplio de identidad panlatina para audiencias no familiarizadas con los matices de la cultura brasileña. El título original, Homem com H, sin embargo, sigue siendo fundamental para el mensaje de la película, apropiándose de una expresión coloquial de virilidad para celebrar a un artista que la desmanteló.
La película presenta una narrativa de liberación forjada en el desafío. Sigue a Ney de Souza Pereira, quien más tarde adoptaría el nombre artístico de Ney Matogrosso, en un viaje a través de las etapas cruciales de su vida. Desde una infancia en el corazón de Brasil, marcada por la pasión por la naturaleza y la autoridad opresiva de un padre militar emocionalmente distante, la historia traza su camino a través de la adolescencia hasta una edad adulta en la que rompería los prejuicios para convertirse en una fuerza cultural. El guion, basado en la biografía Ney Matogrosso: A biografia de Julio Maria, enmarca la figura pública de Matogrosso como el resultado directo de sus luchas privadas. Su identidad artística, caracterizada por una libertad radical, se muestra no como una mera elección estética, sino como una respuesta necesaria a toda una vida de confrontación con la autoridad, un tema que el director Esmir Filho identificó como el núcleo de la historia. Este tema central se explora a través de las relaciones clave que definieron su vida: el conflicto fundacional con su padre, Antônio; el crisol creativo de su primera banda, Secos & Molhados; y el profundo amor y la pérdida experimentados en sus relaciones con otros músicos, incluido el icónico rockero brasileño Cazuza y su compañero Marco de Maria. La película aborda la crisis del sida de los años 80, que afectó profundamente al círculo de Matogrosso, con un enfoque respetuoso en el elemento humano del miedo, el prejuicio y la inseguridad que sentía la gente, en lugar de convertir la enfermedad en el único foco de la narrativa.
El verdadero Ney Matogrosso fue un fenómeno cultural cuyo impacto se extendió mucho más allá de la música. Clasificado por Rolling Stone como el tercer mejor cantante latinoamericano de todos los tiempos, irrumpió en la escena brasileña en 1971 como líder de la banda de glam-folk Secos & Molhados, junto a João Ricardo y Gerson Conrad. Con su voz de contratenor única y aguda y su presencia andrógina en el escenario, se convirtió en una sensación instantánea. El grupo vendió un millón de discos en menos de dos años, un logro asombroso. Tras la disolución de la banda, Matogrosso lanzó una carrera en solitario aún más provocadora y exitosa, definida por vestuarios extravagantes, maquillaje elaborado y movimientos atrevidos y fluidos. Su combinación de arte de vanguardia y éxito comercial masivo fue notable; no era un artista de nicho, sino una estrella masiva que llevó actuaciones transgresoras y con códigos queer a los hogares de millones con éxitos como «América do Sul» y «Bandolero». Esto lo hizo imposible de ignorar, forzando una conversación nacional sobre la identidad y la libertad.
Su ascenso a la fama coincidió con el período más represivo de la dictadura militar de Brasil. Secos & Molhados apareció en escena justo cuando el régimen, que comenzó en 1964, entraba en su fase más severa, los anos de chumbo (años de plomo), tras el decreto del Acto Institucional V en 1968. Mientras algunos grupos de izquierda se involucraban en la lucha armada contra el Estado, Matogrosso libraba un tipo diferente de guerra. Su rebelión era estética. Su cuerpo, su voz y sus actuaciones se convirtieron en lugares de resistencia política. Abiertamente fluido en su sexualidad en una época de rígido conservadurismo, desafió el statu quo con un estilo que rompía con los géneros, que no era ni tradicionalmente masculino ni femenino. Su trabajo fue más allá de la simple oposición al gobierno; fue un movimiento contracultural que se rebeló contra normas sociales más amplias sobre la música, el nacionalismo y el propio cuerpo. Al alcanzar un nivel de popularidad que rivalizaba con cualquier artista de masas, demostró que la subversión cultural podía ser una herramienta poderosa contra el autoritarismo, desafiando al poder al reconfigurar la comprensión de la identidad en la cultura.
La visión del director Esmir Filho para Sangre latina era traducir esta fuerza vital a un lenguaje cinematográfico. La película evita conscientemente la estructura formulista de «grandes éxitos» de muchas biografías cinematográficas. En su lugar, aspira a ser una experiencia vibrante, sensorial y emocional que permita al público sentir la esencia de la energía de Matogrosso. El director ha declarado que sus elecciones estéticas se basaron en el «pulso erótico» y el «deseo» que emanan del artista, creando una película sobre el impulso hacia la libertad. En colaboración con el director de fotografía Azul Serra, Filho crea un mundo visual íntimo y altamente simbólico, caracterizado por colores cálidos y saturados, un uso frecuente de primeros planos que reflejan el conflicto interno del protagonista y un concepto poético recurrente de «animalidad». El diseño de sonido de la película es igualmente inmersivo, tejiendo una banda sonora de 17 canciones que no son meramente ilustrativas, sino que sirven como marcadores de las transformaciones internas del personaje. Clásicos como «Sangue Latino», «Rosa de Hiroshima» y «Homem com H» tienen un peso emocional y narrativo significativo, reforzando el viaje de autoconstrucción del artista. El objetivo declarado del director era crear una experiencia que se apreciara mejor en una sala de cine, donde su riqueza visual y auditiva pudiera ser absorbida por completo.
En el corazón de la película se encuentra una actuación ampliamente elogiada del actor Jesuíta Barbosa. La crítica ha aclamado a Barbosa por su «perfecta caracterización e impresionante trabajo corporal», capturando los gestos y la presencia de Matogrosso con una precisión asombrosa. Su interpretación se describe no como una interpretación, sino como una forma de canalización, una «posesión» o «trance» donde incorpora plenamente el espíritu del artista. Esta actuación destaca por su raro equilibrio entre la exuberancia del escenario y una cruda vulnerabilidad fuera de él. Se tomó una decisión artística crucial con respecto a los números musicales: Barbosa encarna la fisicalidad de las actuaciones, pero la voz que se escucha es la del propio Ney Matogrosso, utilizando grabaciones originales. Esta decisión crea una poderosa dualidad, evitando el error común de un actor que intenta imitar una voz legendaria. El público ve la lucha emocional y física del personaje a través de la actuación de Barbosa mientras escucha el poder auténtico y trascendente del arte de Matogrosso. Esto separa al hombre mortal de su voz inmortal, creando una experiencia estratificada que es a la vez un drama humano convincente y una auténtica celebración musical.
El título original de la película es en sí mismo un acto de profunda ironía y una clave de su tema central. En Brasil, «homem com H» (hombre con H mayúscula) es un coloquialismo para un hombre que exhibe una virilidad y un coraje tradicionales e inflexibles. La canción del mismo nombre utiliza imágenes del folclore brasileño, como serpientes y hombres lobo, para evocar pruebas de machismo. Al titular con esta frase una película sobre un artista que dedicó su vida a desmantelar ese mismo concepto, los cineastas lanzan un desafío. El título obliga al público a reconciliar el término con la realidad fluida, andrógina y queer de su sujeto. Es una reapropiación del lenguaje de las normas patriarcales para celebrar a una figura de liberación. Como ha señalado el director Esmir Filho, Matogrosso «subvirtió la coreografía de lo masculino», demostrando que era posible ser un hombre con cualquier letra, no solo la prescrita por la sociedad. La película argumenta que Matogrosso es el «Hombre con H» definitivo precisamente porque tuvo el coraje de rechazar todas las definiciones prescritas, demostrando que la verdadera fuerza reside en la autenticidad, no en la conformidad. Sangre latina: La balada de Ney Matogrosso es más que una biografía; es una declaración estética y política, una película que entiende que el arte es un acto de desobediencia y que ninguna etiqueta puede contener a un artista tan singular como Ney Matogrosso.
La película se estrenó en los cines brasileños el 1 de mayo de 2025. Su estreno mundial tuvo lugar durante la clausura del 27º Festival de Cine Brasileño de París el 6 de mayo de 2025. La película se lanzó para streaming global en Netflix el 17 de junio de 2025.
