Name: La isla de Sukkwan
Director: Vladimir de Fontenay
Genre: Drama
Released: 2026-07-03T00:00:00+00:00
Duration: 1 h 55 min
Cast: Swann Arlaud, Woody Norman, Alma Pöysti, Ruaridh Mollica, Tuppence Middleton

Un gran lago blanco, una línea oscura de bosque y dos pequeñas siluetas con ropa de caza naranja que mantienen las distancias aunque ya no quede ningún sitio adonde ir. Ese es el plano al que Vladimir de Fontenay regresa una y otra vez en La isla de Sukkwan, y lo dice casi todo de la película antes de que nadie hable. El paisaje no es aquí un decorado. Es el tercer personaje, y el menos clemente.

El planteamiento es engañosamente sencillo. Un hombre lleva a su hijo de trece años a una cabaña en una isla remota, lejos de los teléfonos, los vecinos y toda la maquinaria cotidiana que impide a las familias mirarse de frente. Lo llama una oportunidad para reconciliarse. Lo que el niño recibe es un largo y frío experimento de proximidad, donde el afecto y el daño llegan en el mismo gesto y donde la naturaleza va deshaciendo poco a poco el relato que el padre se había contado sobre sí mismo.

Swann Arlaud interpreta al padre, Tom, y ese reparto es el primer argumento real de la película. Arlaud tiene una manera de parecer amable y poco fiable a la vez, y de Fontenay se apoya en esa ambigüedad: cada frase tranquilizadora de Tom llega con un leve retardo, como si la película pidiera al niño, y a nosotros, esperar antes de creerle. Woody Norman, como Roy, encarna al hijo que observa más que al que reacciona. Está atento, prudente, ya lo bastante mayor para administrar los estados de ánimo de un adulto. Juntos hacen que la relación central parezca menos cuestión de calor que una negociación que nadie puede ganar.

De Fontenay trabaja en un registro que ya ha rondado, el cara a cara íntimo arrojado a un paisaje hostil, y aquí se entrega a él sin red. La decisión que define su adaptación es geográfica. Saca la historia de David Vann de su Alaska original y la deposita en los fiordos del norte de Noruega, cambiando una naturaleza salvaje por otra más fría y más extraña ante la cámara. El desplazamiento no es cosmético. Desliga la película de las particularidades estadounidenses de su fuente y la deja leerse como una fábula más abstracta sobre los padres, los hijos y las mentiras que los mantienen unidos.

Junto a su director de fotografía rueda la isla en una paleta cerrada y helada de agua de pizarra, nieve de un blanco de hueso y un cielo que nunca acaba de decidirse por la luz del día, y luego deja que las figuras humanas la transgredan. Las chaquetas de caza que visten el padre y el hijo son de un naranja sintético ardiente, la única nota cálida de todo el encuadre, y la cámara no deja de encontrarlas como dos pequeñas manchas vivas sobre una inmensidad gris e indiferente. Es una decisión visual hermosa y algo cruel. El único calor en pantalla es prestado, llevado sobre la piel y siempre a punto de ser engullido por el clima.

La fuente es la novela corta de Vann, pieza central de su libro Legend of a Suicide, construida en torno a una ruptura de tono tan brutal que cambia la clase de historia que uno creía estar leyendo. De Fontenay conserva la arquitectura de ese golpe y deja que la primera mitad acumule las texturas ordinarias de la supervivencia, la pesca, la leña, las reparaciones, las pequeñas tareas de seguir vivo, para que la ruptura, cuando llega, parezca merecida y no impuesta. Es una estructura que premia la paciencia y castiga en silencio la visión distraída.

Lo que la película no termina de resolver es si su contención es disciplina o evasión. Las interpretaciones son exactas y la isla está magníficamente desolada, pero el drama puede mantener su herida central a distancia tanto tiempo que el giro final llega más como información que como conmoción. En su estreno en festival la crítica se dividió justo por esa línea, y el veredicto de conjunto ha sido cortésmente desigual antes que entusiasta, inmersivo y bien interpretado según la mayoría, y a la postre un tanto decepcionante. La premisa promete una excavación de la culpa. La ejecución se conforma a veces con la atmósfera.

Swann Arlaud and Woody Norman as father and son in Sukkwan Island — Swann Arlaud and Woody Norman in *Sukkwan Island* (2026)

Alrededor de la pareja central, el reparto se mantiene reducido y deliberado. Alma Pöysti y Tuppence Middleton aparecen como las mujeres al margen del relato que Tom hace de sí mismo, Ruaridh Mollica interpreta a Roy en una época posterior y Maria Arlén Larsen completa la escasa geografía humana de la isla. La película es una coproducción europea reunida por Haut et Court, Maipo Film, Versus Production, Good Chaos y Aurora Studios, un conjunto de socios francés, noruego, belga, finlandés y británico que refleja el carácter sin fronteras de la obra terminada. Dura unos deliberados ciento quince minutos.

La isla de Sukkwan se estrenó en el Festival de Sundance en enero de 2025 y desde entonces ha ido abriéndose paso por los calendarios de estreno europeos. Llegó a los cines franceses el 29 de abril de 2026 y se estrena en el Reino Unido e Irlanda el 3 de julio de 2026, donde Curzon la distribuye bajo un nuevo título, My Father’s Island. De momento no hay fecha de estreno confirmada en cines de España. Sea cual sea su título, la película siempre vuelve a ese lago helado y a las dos siluetas incapaces de salvar la distancia que las separa.