Redmayne brilla al humanizar a Hawking: veredicto excepcional

Imagina la escena: un joven Stephen Hawking, recién diagnosticado con esclerosis lateral amiotrófica (ELA), se enfrenta a su propia mortalidad mientras mira fijamente el cielo estrellado. La cámara se acerca lentamente a su rostro, capturando una mezcla de terror y determinación en sus ojos. Es un momento de crudeza emocional que Eddie Redmayne encapsula con una mirada, y el corazón del filme late en esos primeros instantes.

Dirigida por James Marsh, The Theory of Everything (2014) es un biopic que sigue la vida del físico Stephen Hawking, desde su juventud rebelde en Cambridge hasta su ascenso como uno de los científicos más brillantes del mundo, todo mientras lucha contra una enfermedad degenerativa. Producido por Working Title Films, el filme cuenta con un elenco sólido y una ambientación meticulosa que busca transportar al espectador a la Inglaterra académica de mediados del siglo XX.

Donde The Theory of Everything brilla es en su capacidad para humanizar a Hawking. Redmayne mereció cada uno de los elogios que recibió (incluyendo un Oscar), especialmente por cómo transmite la frustración física sin caer en lo melodramático. Su actuación se complementa con Felicity Jones como Jane, quien equilibra el papel de esposa devota y mujer con sus propias aspiraciones. La química entre ambos es palpable, y las escenas íntimas—como su primer encuentro bajo la lluvia o los silencios cargados de significado cuando Hawking ya no puede hablar—son algunos de los momentos más conmovedores del filme.

La dirección de Marsh es segura pero convencional. Opta por un estilo narrativo lineal que prioriza el emotividad sobre la innovación visual, y aunque esto funciona para mantener al público comprometido, a veces se siente demasiado predecible. La banda sonora de Jóhann Jóhannsson, sin embargo, es una excepción: las cuerdas atmosféricas y los ritmos pulsantes añaden profundidad emocional sin ser intrusivos.

En cuanto a fallos, la película tropieza al intentar abarcar demasiado. El guión salta décadas en cuestión de minutos, lo que diluye el impacto de momentos clave. Además, aunque el filme intenta explorar temas complejos como la teoría del universo o el dilema moral de prolongar una vida con tan poca calidad, a menudo se queda en la superficie. La ciencia se simplifica hasta el punto de volverse genérica, y las discusiones teóricas de Hawking con sus colegas (como David Thewlis interpretando a Dennis Sciama) carecen del peso intelectual que podrían haber tenido.

El mayor problema es que The Theory of Everything nunca decide si quiere ser un drama romántico, una historia de superación personal o un retrato biográfico de un genio. Este conflicto interno debilita su identidad narrativa, haciendo que momentos cruciales—como el diagnóstico inicial o la ruptura del matrimonio Hawking—pierdan fuerza por falta de enfoque.

La película también enfrenta el desafío de competir con otros biopics científicos, como A Beautiful Mind (2001), que logró equilibrar la complejidad intelectual con el drama humano. The Theory of Everything intenta seguir un camino similar, pero se queda corta en profundidad. Por ejemplo, las escenas en las que Hawking desarrolla sus teorías sobre los agujeros negros y el tiempo universal son presentadas de manera superficial, como si el guión tuviera miedo de alienar a la audiencia con detalles técnicos.

Otro aspecto interesante es cómo el filme aborda el tema del amor y el sacrificio. Jane Hawking es retratada como una figura de apoyo inquebrantable, pero también como alguien que lucha por mantener su propia identidad dentro del matrimonio. La dinámica entre ella y Stephen es fascinante, especialmente en las escenas donde discuten la posibilidad de divorciarse. Sin embargo, estas conversaciones a menudo se sienten estereotipadas, como si el guión estuviera más interesado en presentar un conflicto moral que en explorar la complejidad real de sus emociones.

La producción y el diseño de vestuario son otro punto fuerte del filme. La ambientación de la Universidad de Cambridge es meticulosamente recreada, con atención a los detalles históricos que ayudan a sumergir al espectador en la época. Los trajes y el estilo visual reflejan fielmente los años 60 y 70, añadiendo autenticidad a la narrativa.

En términos de audiencia, The Theory of Everything apela principalmente a aquellos interesados en historias inspiradoras y dramas biográficos. Aunque no es una película para cinéfilos exigentes que buscan innovación narrativa o visual, tiene mucho que ofrecer a quienes disfrutan de relatos emocionales bien actuados.

El elenco secundario también merece mención. Charlie Cox como Jonathan Hellyer Jones, el segundo marido de Jane, y Maxine Peake como Elaine Mason, la segunda esposa de Hawking, aportan capas adicionales al drama familiar. Sus actuaciones son sutiles pero efectivas, añadiendo profundidad a las relaciones que rodean a Hawking.

La cinematografía es otro aspecto destacable. La fotografía captura bellamente los paisajes ingleses y los interiores académicos, utilizando una paleta de colores fríos que refleja la seriedad del tema. Las escenas en las que Hawking viaja por el mundo para dar conferencias están particularmente bien fotografiadas, con planos amplios que enfatizan su aislamiento físico pero también su conexión intelectual con el universo.

Sin embargo, a pesar de sus muchos aciertos, The Theory of Everything nunca logra elevarse por encima del género. Es una película competente y bien hecha, pero carece de ese elemento especial que la haría memorable en el largo plazo. Comparada con otros biopics como Maestro (2023), que logró capturar la esencia de su sujeto de manera más íntima y personal, The Theory of Everything se siente demasiado convencional.

En resumen, The Theory of Everything es una película competente pero olvidable. Aunque tiene momentos conmovedores y actuaciones destacadas, nunca logra superar los límites del género biográfico tradicional.