Música

Ariana Grande: cómo el dolor privado se convierte en número uno

Penelope H. Fritz

La maquinaria que procesa la vida personal de Ariana Grande funciona a una velocidad que pocos artistas han alcanzado. En mayo de 2026 anunció un nuevo álbum, publicó el primer sencillo dos semanas después y abrió una gira de cuarenta y un fechas doce días más tarde. Todo eso mientras navegaba por el ruido mediático que acompaña a cualquier mujer que cierra una relación y comienza otra en una industria que registra esas transiciones con la misma precisión que los datos de streaming. La pregunta que su carrera plantea sin acabar de responder es si ella eligió construir esa máquina o si la máquina se construyó a su alrededor.

Creció en Boca Raton, Florida, hija de Joan Grande, empresaria del sector de las comunicaciones, y de Ed Butera, diseñador gráfico. El ambiente familiar era ítaloamericano, competitivo con la música y teatral antes de ser profesional. A los ocho años comenzó a actuar en el Fort Lauderdale Children’s Theater. A los quince consiguió un papel en el musical de Broadway 13. Al año siguiente llegó Nickelodeon y el papel de Cat Valentine en Victorious, que no estaba previsto para convertirla en artista musical. La convirtió en artista musical.

Republic Records la fichó en 2011, y Yours Truly llegó en 2013 con un sencillo debut, «The Way», que estableció tanto el rango vocal como la paleta de producción nostálgica en un solo gesto. El registro de silbido no era un truco: podía ir allí de manera fiable, estructural, en directo, lo que la separaba de los artistas que lo habían usado como espectáculo de una sola vez. My Everything siguió en 2014. Con Dangerous Woman en 2016 ya coproducía su imagen con la misma intensidad que su música.

Lo que ocurrió después es la parte de la historia de Ariana Grande con la que la industria musical nunca ha llegado a hacer las paces. El atentado en el Manchester Arena el 22 de mayo de 2017 mató a veintidós personas al final de su concierto. Organizó un evento benéfico, regresó, actuó. Sweetener llegó en 2018 —ganó el Grammy al Mejor Álbum Pop Vocal y la crítica elogió su relativa ligereza— y entonces Mac Miller, su expareja, murió de sobredosis accidental en septiembre de 2018. Tres meses después llegó el sencillo thank u, next, uno de los más rápidos en la historia del streaming, y el álbum homónimo en 2019. El análisis cultural de ese período se centró en su resiliencia. Lo que rara vez preguntó fue cuánto cuesta esa resiliencia: si convertir la pérdida en producto con tanta rapidez es artesanía, mecanismo de supervivencia o contrato negociado por otro.

Positions llegó en 2020 y debutó en el número uno. Su colaboración con Lady Gaga, «Rain on Me», ganó un Grammy en 2021. Se casó con el empresario inmobiliario Dalton Gomez en 2021 y se divorció en 2023. Eternal Sunshine fue el álbum resultante: comprimido, controlado, elogiado precisamente por lo que retenía. Ese mismo año interpretó a Glinda en Wicked, la película de Jon M. Chu que recaudó más de setecientos millones de dólares en todo el mundo y se convirtió en la adaptación cinematográfica de un musical de Broadway con mayor recaudación de la historia. Ganó el Grammy por «Defying Gravity», su dúo con Cynthia Erivo, en 2026. El casting había provocado cierto debate —si las estrellas del pop deben ocupar papeles para los que actores de teatro musical pasan décadas preparándose— y ella eligió, con su habitual discreción, no pronunciarse.

Su octavo álbum, Petal, llega el 31 de julio de 2026. El sencillo principal, «Hate That I Made You Love Me», llega en un momento en que mantiene una relación con Ethan Slater, conocido en el rodaje de Wicked, y en que la temporada 13 de American Horror Story, prevista para el Halloween de 2026, extenderá su presencia en pantalla hasta el otoño. Tiene treinta y dos años, ha vendido unos noventa millones de discos y posee cuarenta récords Guinness. Lo que las cifras no pueden capturar es lo específico de lo que hace: cómo un run vocal aterriza después de una pausa muy larga, cómo ha localizado consistentemente lo privado dentro de lo público y lo ha devuelto a escala de estadio.

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