Bill Skarsgård, el monstruo que quiso recuperar su cara

Bill Skarsgård

Photo: Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	9 de agosto de 1990 Vällingby, Stockholm, Sweden
Ocupación	Actor
Conocido por	Deadpool 2, It (Eso), John Wick 4
Premios	Shooting Stars Award, Berlin International Film Festival (2012) · Fright Meter Award Best Supporting Actor · Fright Meter Award Best Ensemble Cast · Satellite Award Best Cast

Hay algo revelador en la manera en que Bill Skarsgård ha gestionado Pennywise. No lo ha abandonado — sigue ligado al personaje como productor ejecutivo de It: Welcome to Derry — pero ha decidido no seguir siendo solamente eso. La diferencia entre las dos posiciones es toda una declaración de intenciones: el actor que construyó su nombre internacional desapareciendo detrás de maquillaje y prótesis tiene ahora proyectos en los que el instrumento principal es su propia cara.

Skarsgård nació en Vällingby, a las afueras de Estocolmo, en una familia donde actuar era una condición estructural. Su padre, Stellan Skarsgård, acumuló décadas de trabajo en el cine europeo antes de convertirse en figura habitual del blockbuster americano; sus hermanos Alexander, Gustaf y Valter construyeron sus propias trayectorias. Él debutó en pantalla a los nueve años junto a Alexander, pero el legado familiar que le interesó no fue el apellido — fue el método detrás de él. Sus primeros trabajos en el cine sueco, incluida una nominación al Guldbagge por Simple Simon, revelan una inclinación hacia la interioridad psicológica que se convertiría en su constante.

El camino hacia el mercado americano llegó a través de Hemlock Grove, la serie de terror de Netflix donde interpretó a Roman Godfrey entre 2013 y 2015. Roman no era monstruoso en el sentido convencional del género: era monstruoso a la manera en que el privilegio se expresa sin consecuencias. Era difícil de apoyar e imposible de ignorar. La serie estableció lo que se convertiría en su sello: la disposición a hacer de la incomodidad, y no de la simpatía, el principio organizador de una actuación.

Lo que vino después fue It, la adaptación de Stephen King en la que Muschietti le confió a Pennywise. La construcción física fue exhaustiva — mandíbula desencajada, ojos divergentes, movimientos desarticulados — y el resultado fue uno de los filmes de terror más taquilleros de la historia. La secuela llegó en 2019. Pennywise se convirtió en sinónimo cultural. Y Skarsgård, que había puesto más trabajo que cualquier equipo de caracterización, era el actor al que nadie sabía exactamente qué cara ponerle.

Los años siguientes describieron una campaña deliberada de diversificación. En John Wick: Capítulo 4 encarnó al Marqués de Gramont, un villano cuyo poder es burocrático, ejercido a distancia mediante sistemas y no mediante violencia directa. En Clark, la serie de Netflix, interpretó a Clark Olofsson, el delincuente sueco real cuyo secuestro de 1973 acuñó el término «síndrome de Estocolmo».

No todo funcionó. The Crow, el remake de 2024 dirigido por Rupert Sanders, fue recibido como un fracaso estructural — un proyecto que había sobrevivido años de problemas de producción para llegar a las salas en estado confuso — y la actuación de Skarsgård quedó en el registro de trabajo sólido dentro de material incoherente. Es el tropiezo más claro de una carrera que hasta entonces había mostrado un criterio poco común.

Nosferatu corrigió el rumbo. La adaptación gótica de Robert Eggers le confió el papel del Conde Orlok, y en lugar de apoyarse en versiones anteriores del personaje, Skarsgård trabajó con un cantante de ópera para reconstruir la voz desde un registro que sonase a oscuridad anterior al lenguaje, perdió peso de forma considerable y pasó meses en prótesis que borraban cualquier rastro del actor que las llevaba. La película recaudó ciento setenta y nueve millones de dólares, obtuvo cuatro nominaciones al Óscar y le valió el Premio Satellite al mejor reparto.

Dead Man’s Wire, dirigida por Gus Van Sant y basada en el caso real de 1977 en que Tony Kiritsis ató una escopeta al cuello de un ejecutivo hipotecario y lo paseó por las calles exigiendo la cancelación de una deuda, es la prueba más directa de lo que queda cuando se retiran las prótesis. Sin arquitectura de criatura, sin mitología de franquicia: solo un hombre perdiendo su relación estructural con la cordura. The Hollywood Reporter calificó la actuación de «brillante». Tres días después de terminar el rodaje comenzó El nacimiento de Robin Hood, producción de A24 con Hugh Jackman.

Vive en Suecia con la actriz Alida Morberg y sus dos hijos. La vida privada ha sido confirmada y dejada en paz.

El nacimiento de Robin Hood se estrena en 2026. A continuación, Lords of War y Emperor en distintas fases de finalización. La dirección apunta hacia lo que un rostro — sin máscara — puede argumentar por sí solo.