Brad Pitt, el actor que Hollywood nunca supo separar de su propio rostro

Brad Pitt

Nacimiento	18 de diciembre de 1963 Shawnee, Oklahoma, USA
Ocupación	Actor y productor de cine
Conocido por	El club de la lucha, Seven, Malditos bastardos
Premios	3 Óscar · Globo de Oro · British Academy Film

Existe una versión de Brad Pitt que pertenece por completo al universo de los tabloides: el hombre de las portadas con Angelina Jolie, el marido que se fue, el padre en el centro de una batalla legal, la cara que llena páginas sin que nadie discuta nunca una actuación. Esa versión es real. También es la menos interesante.

William Bradley Pitt nació en Shawnee, Oklahoma, en diciembre de 1963, pero creció en Springfield, Misuri —territorio de Mark Twain y Jesse James, como él mismo ha descrito—, en un hogar conservador donde llamar la atención no era un valor. Estudió periodismo en la Universidad de Misuri, dejó la carrera dos créditos antes de terminar y se fue a Los Ángeles con poco más que la determinación de actuar. Lo que siguió fueron años de papeles menores en televisión antes de que seis minutos en Thelma y Louise (1991) lo convirtieran en estrella de cine. La industria había decidido lo que era. La industria tenía razón en parte.

Lo que ocurrió en paralelo a esa etiqueta de sex symbol fue un esfuerzo sostenido, con frecuencia subestimado, por ser tomado en serio. Seven (1995) lo colocó junto a Morgan Freeman en el thriller de David Fincher y funcionó tanto artística como comercialmente. 12 monos (1995) le dio un papel que no tenía nada que ver con su físico —el errático e inestable Jeffrey Goines de Terry Gilliam— y le valió una nominación al Oscar al mejor actor de reparto. La academia prestaba atención aunque la prensa rosa no lo hiciera.

El club de la lucha llegó en 1999 como una provocación. Fincher de nuevo, la novela de Chuck Palahniuk, y Brad Pitt como Tyler Durden: el alter ego, el agente del caos, la filosofía de la destrucción hecha carne. La película dividió a la crítica en su estreno y hoy es canónica. Pitt entendió que Tyler Durden tenía que ser seductor de la misma forma en que lo son las malas ideas: coherente por un instante, irresistible y, en el fondo, vacío. Sin esa comprensión el personaje no funciona. Con ella, se convirtió en uno de los iconos del cine de la última generación.

Lo que el relato tabloide de Brad Pitt borra sistemáticamente es que, mientras su vida romántica era diseccionada en cada revista del corazón, él estaba construyendo una de las operaciones de producción más serias de Hollywood. Plan B Entertainment, la compañía que cofundó, fue la responsable de 12 años de esclavitud (2013) y La gran apuesta (2015): dos ganadores consecutivos del Oscar a la mejor película. No es una casualidad. Son decisiones sostenidas sobre qué historias merecen existir. El hombre que toma esas decisiones no aparece en la versión tabloide de Brad Pitt.

Como actor, la década que va de 2008 a 2019 fue la más sostenida y la más recompensada. El curioso caso de Benjamin Button requería habitar el mismo personaje en puntos radicalmente distintos de una vida al revés, y lo hizo sin vanidad. Moneyball (El arte de ganar) le dio a Billy Beane —el director general de los Oakland Athletics que reformó la estadística del béisbol— y es, en muchas opiniones, su actuación más precisa: nada representado, nada telegráfico, solo un hombre bajo presión tomando decisiones. Dos nominaciones al Oscar al mejor actor en ese periodo. Luego llegó Quentin Tarantino.

Malditos bastardos (2009) le entregó al teniente Aldo Raine, que era esencialmente lo contrario del naturalismo: exagerado, cómico, imperioso. Érase una vez en Hollywood (2019) le dio a Cliff Booth, y Cliff Booth le dio el Oscar: mejor actor de reparto, su primera estatuilla como intérprete, después de más de treinta años en la industria.

La nota crítica honesta es esta: durante buena parte de sus años de mayor actividad, la prensa prefirió escribir sobre sus matrimonios antes que sobre sus películas. En 2006, el mismo año en que Pitt ofreció una de las mejores actuaciones corales de la década en Babel —el mosaico internacional de Iñárritu sobre la incomunicación y la catástrofe—, el ciclo mediático estaba casi por completo ocupado por su relación con Jolie. Eso no es culpa suya. Pero es una distorsión. El cineasta y el objeto tabloide conviven en universos paralelos que rara vez se cruzan, y el cruce nunca ocurre donde sucede el trabajo real.

En 2024, Wolfs lo reunió con George Clooney en la comedia de crimen de Jon Watts en Apple TV+, que se convirtió en la película más vista en la historia de la plataforma en su primera semana. Al año siguiente, F1 —donde interpretó a Sonny Hayes, un piloto veterano que vuelve a la Fórmula 1— recaudó 634 millones de dólares en todo el mundo, la película más taquillera de su carrera y el mayor estreno original de 2025. Tenía sesenta y un años.

El año que se avecina no es más tranquilo. Heart of the Beast, thriller de supervivencia dirigido por David Ayer, llega en septiembre de 2026. Las aventuras de Cliff Booth —escrita por Tarantino y dirigida por Fincher, con Pitt retomando su papel oscarizado— abre en IMAX en noviembre. Edward Berger dirige La travesía para A24, basada en la novela de Tim Winton. Tres películas en un solo año, cada una con un director diferente, cada una en un registro distinto. El hombre que los tabloides fotografiaron sin parar resulta ser, también, el actor más activo de su propia industria a los sesenta y dos años.

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Etiquetas: peliculas, actores, Quentin Tarantino, brad pitt, david fincher, El club de la lucha, Érase una vez en… Hollywood, F1

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