DJ Snake, el productor francés que llenó el Stade de France con canciones de voces ajenas

DJ Snake

Photo: Arno Partissimo / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	13 de junio de 1986 Paris, France
Ocupación	DJ y productor musical
Premios	MTV Video Music Award Mejor Dirección · Billboard Music Award Canción de Baile/Electrónica del Año · NRJ DJ Awards

Cuando DJ Snake presentó su tercer álbum, salió de un avión privado aparcado en un hangar de París-Le Bourget, con la palabra NOMAD pintada en el fuselaje, y tocó para más de dos mil fans hasta mucho después de la hora prevista. Fue la entrada en escena de un artista que se reivindicaba como autor. Meses más tarde, el disco que volvió a poner su nombre en los titulares franceses era de otra persona: un sencillo de baile que había creado para Mylène Farmer, la estrella más reservada del pop francés.

Ese ir y venir resume toda la carrera del productor francés nacido como William Grigahcine. Creció en Ermont, un suburbio al norte de París, y antes que la música estuvo el grafiti; sus amigos lo llamaban Snake porque la policía nunca conseguía atraparlo. Empezó a pinchar de adolescente en sesiones de hip-hop y conservó el apodo por pura inercia. «El nombre es una mierda, pero ya es demasiado tarde para cambiarlo», dijo una vez. Les Bains Douches, el club parisino, fue uno de los locales en los que actuó en sus primeros tiempos y, durante aquellos años de club, conoció a Steve Goncalves, el mánager que lo animó a producir sus propios temas.

Nacido en París el 13 de junio de 1986, tiene pasaportes francés y argelino, y sus raíces argelinas acabarían convirtiéndose en el hilo más personal de su obra. La primera puerta importante se abrió gracias al álbum de otra artista. Coprodujo temas de Born This Way, de Lady Gaga, trabajo que le valió compartir una nominación al Grammy al Álbum del Año en 2012, y un año más tarde colaboró con DJ White Shadow en Applause y Do What U Want, de Artpop. Su nombre aparecía en letra pequeña en los mayores discos de pop del momento.

Después llegó Turn Down for What. Publicado a finales de 2013, con Lil Jon gritando el estribillo, el tema alcanzó el número cuatro de la Billboard Hot 100, obtuvo ocho discos de platino en Estados Unidos y ganó el premio a mejor canción dance/electrónica en los Billboard Music Awards de 2015. Su disparatado vídeo, dirigido por el dúo Daniels, fue nominado a un Grammy. En 2015 publicó Lean On junto a Major Lazer, con la voz de la cantante danesa MØ; en noviembre de ese año ya era la canción más escuchada de la historia de Spotify, y su vídeo, rodado en India, supera desde entonces los tres mil millones de visualizaciones en YouTube.

Los álbumes llegaron después de los sencillos, y no al revés. Encore, publicado en 2016, alcanzó el número ocho de la Billboard 200, impulsado por Let Me Love You, con Justin Bieber, un éxito que se situó entre los cinco primeros en Estados Unidos. Carte Blanche llegó en 2019 con Taki Taki, una fusión con el reguetón junto a Selena Gomez, Ozuna y Cardi B, y Loco Contigo, con J Balvin y Tyga.

Aquí la historia comercial resulta menos halagüeña. Carte Blanche llegó al número 48 de la Billboard 200, cuarenta puestos por debajo de su predecesor, y ambos discos parecen por momentos una lista de invitados: voces famosas, todas marcadas por el sonido del DJ, pero difíciles de percibir como capítulos de un mismo discurso. Es la crítica habitual a la música dance concebida para llenar estadios: el productor como proveedor de éxitos, más que como autor de discos. Él lo plantea de otra manera. «Siempre he sido un camaleón», declaró a Rolling Stone UK, y añadió que le parecía «raro decirlo» siendo alguien llamado Snake: una semana, un tema techno; dos semanas después, una remezcla de baile funk brasileño. La tensión existe en cualquier caso. El hombre capaz de agotar las entradas de un estadio rara vez ha tenido una canción propia que se recuerde por su propia voz.

Su respuesta ha sido la geografía. Disco Maghreb, publicado en 2022, rendía homenaje al raï argelino. Tomaba su nombre de la discográfica y tienda de discos homónima de Orán, y su vídeo, rodado en Orán y Argel, fue dirigido por Elias Belkeddar bajo la supervisión de Romain Gavras; lo cierra la voz de Cheb Khaled. En junio de ese año encabezó un concierto en el Parc des Princes de París e invitó al escenario a Omar Sy, David Guetta, Stromae y Khaled. Un año más tarde publicó Topline con el grupo de K-pop Stray Kids. En 2024 presentó The Outlaw, un alter ego con pasamontañas negro que pincha bass music, dubstep y techno duro, y debutó en el festival Lost Lands, en Ohio.

El momento culminante de esa afirmación personal llegó el 10 de mayo de 2025 en el Stade de France. Anunciado como The Final Show, el concierto para 80.000 personas agotó las entradas a los pocos minutos de salir a la venta, en diciembre de 2023, y terminó con una fiesta posterior en el Accor Arena. Sobre el escenario anunció Nomad, que se publicó el 7 de noviembre de 2025 a través de Interscope: diecisiete temas con J Balvin, Peso Pluma, Travis Scott, Future, Stray Kids y el dúo maliense Amadou & Mariam, cuya canción Sabali reelaboró para crear Patience. «Cuando lo que está en juego es enorme y las expectativas se acumulan, mi mayor desafío ha sido mantener los pies en la tierra y ser fiel a mi visión artística», declaró entonces.

Fuera del estudio, dirige el colectivo Pardon My French junto a los también DJ franceses Tchami, Malaa y Mercer; en 2018 fundó el sello Premiere Classe y lleva años actuando en una residencia en Zouk, Las Vegas. Es un seguidor de Paris Saint-Germain desde hace mucho tiempo.

El año en curso lo ha mantenido en la silla de productor. En marzo de 2026 produjo Worship para el cantante nigeriano Asake, una fusión de afrobeats, fújì y música electrónica publicada con motivo del Eid al-Fitr, que entró en la lista estadounidense de afrobeats en el número cinco. Después llegó Farmer. Ella se había subido al escenario con él en las Arènes de Nîmes en julio de 2025, cuando la presentó como «The Queen», y en octubre de 2026 él anunció la colaboración como un fan «muy honrado». Coprodujo dos canciones de su decimotercer álbum, Égrégore, publicado el 30 de octubre: el sencillo de club Combien pour la nuit, cuyo vídeo dirigió Gilles Lellouche, y la balada más oscura Sans amarres.

Tras actuar en el Amsterdam Dance Event en octubre, afronta el invierno con conciertos en clubes y festivales en la agenda, pero sin un nuevo álbum a la vista. La pregunta sigue siendo la misma que él plantea una y otra vez: si el próximo disco de DJ Snake volverá a ser un punto de encuentro para las voces de otros o será el álbum en el que el nombre del productor, por sí solo, dé motivos para escuchar.