Jean-Pierre Jeunet, el director que inventó una París que nadie habitaba pero todos reconocían

Jean-Pierre Jeunet

Photo: ManoSolo13241324 / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	3 de septiembre de 1953 Roanne, France
Ocupación	Director de cine
Conocido por	Amelie, Delicatessen, Alien IV. Resurrección
Premios	3 César · 2 BAFTA

Entre hacer una película sobre un carnicero que alimentaba a sus inquilinos con carne humana y hacer otra sobre una parisina que organiza la felicidad ajena en secreto, Jean-Pierre Jeunet tomó decisiones que definen no sólo su carrera sino la relación del cine francés contemporáneo con su propia imagen exterior.

Nació en Roanne, una ciudad de la Loire, en 1953. Cuando vio por primera vez el cine de Sergio Leone en la adolescencia, permaneció mudo durante días: del reconocimiento de que una imagen sola podía contener un mundo emocional completo. Compró su primera cámara a los diecisiete años. Estudió animación y comenzó a hacer anuncios en un registro que resistía la clasificación: demasiado oscuro para la fantasía, demasiado cálido para el horror, demasiado francés para Hollywood.

En 1974, en el Festival de Annecy, conoció al animador Marc Caro. Más de una década de cortometrajes y publicidad que no se parecía a nada de lo que emitía la televisión francesa. Ganaron un César por Le manège. Cuando por fin rodaron un largometraje, fue Delicatessen (1991): una comedia negra ambientada en un edificio parisino postapocalíptico donde el carnicero-propietario mata a sus inquilinos para alimentar a los demás. Cuatro Césars, incluido el de Mejor Ópera Prima. La asociación Jeunet-Caro quedó consagrada.

La ciudad de los niños perdidos (La Cité des enfants perdus, 1995) fue más lejos: un forzudo de circo busca a su hermano pequeño en una ciudad portuaria distópica gobernada por un científico que roba los sueños de los niños. Abrió el Festival de Cannes ese año. Confirmó su reputación por el diseño de producción extraordinario y por ese tipo particular de melancolía: la de las personas que intentan ser humanas en un mundo que ha mecanizado todo lo que debería ser humano.

Entonces la asociación terminó. Fox le ofreció el cuarto Alien. Jeunet aceptó. Caro no. Jeunet fue a Hollywood con traductor y casi sin inglés, con un guión de Joss Whedon que empezó a modificar de inmediato. Alien: La resurrección (1997) dividió al público y decepcionó a los ejecutivos. Jeunet nunca se arrepintió: ”Si Whedon lo hubiera dirigido él mismo, probablemente habría sido un gran éxito.” No lo decía como concesión.

Volvió a Francia e hizo Amélie. Lo que la película hizo no puede sobreestimarse. Pintó una versión de Montmartre que no existe en ningún mapa: cálida, ámbar, ligeramente mágica, con una protagonista tan asustada de sus propios sentimientos que prefiere organizar la felicidad de desconocidos antes que declarar su amor. Cinco nominaciones al Oscar. Dos BAFTA, incluyendo Mejor Película. Cinco Césars. Jeunet se convirtió, ante el público internacional, en una firma que le precedería a todas partes.

Lo que vino después —Un largo domingo de noviazgo (2004), Micmacs, ¡a toda mecha! (2009), El extraordinario viaje de T.S. Spivet (2013), BigBug (2022)— fue la obra de un cineasta que seguía haciendo películas en sus propias condiciones. Y siendo comparado, siempre, con una película de 2001. BigBug, su comedia de ciencia ficción para Netflix, obtuvo un 47% en Rotten Tomatoes. La sombra de Amélie pesa sobre cada una de esas evaluaciones.

La pregunta sobre Amélie no es si es una obra maestra —la mayoría de las evidencias sugieren que sí— sino si era reproducible. La película llegó al otoño de 2001 cuando el público mundial quería algo cálido y convicto de que los pequeños actos de bondad se propagan. Jeunet construyó ese mundo con oficio extraordinario. No inventó el momento que lo recibió. Y ninguna cantidad de oficio podía reproducir ambas condiciones a la vez. Sus películas posteriores no son fracasos de ambición: son películas hechas contra el viento que la propia Amélie creó.

A los 72 años, sigue trabajando. En la primavera de 2026 dirigió Cyrana —una reinterpretación teatral del mito de Cyrano— en el Théâtre La Manufacture des Abbesses de París. Su próxima película, Violette, adaptación del best-seller de Valérie Perrin, protagonizada por Leïla Bekhti y Matthias Schoenaerts, está en posproducción para un estreno en 2026 a través de Studiocanal. La negociación entre el director de Delicatessen y el de Amélie lleva tres décadas en curso. Violette es su siguiente argumento.

Películas destacadas

El extraordinario viaje de T.S. Spivet (2013) — Bigbug (2022)

Etiquetas: peliculas, Jean-Pierre Jeunet”, ”Amélie”, ”Delicatessen”, ”La ciudad de los niños perdidos”, ”Audrey Tautou”, ”Marc Caro”, ”cine francés”, ”directores

Personas relacionadas

Películas destacadas

Personas relacionadas

Debate