Música

Miley Cyrus y la larga tarea de convertirse en su propio nombre

Penelope H. Fritz

Cuando ‘Flowers’ rompió récords de streaming en 2023 y le entregó sus primeros Grammy a los 31 años, la palabra que más se repitió fue ‘regreso’. No era un regreso. La artista que construyó su carrera después de dejar atrás la peluca y la doble vida siempre había estado ahí — solo tardó más el público en aceptarlo que ella.

El problema central de la carrera de Miley Cyrus nunca fue el talento. Fue la identidad — específicamente, qué versión de su identidad tenía derecho a contar. Llegó a la imaginación popular como una construcción corporativa: una chica con un secreto, una peluca, un nombre que no era el suyo, interpretando canciones que no había escrito. Que convirtiera ese punto de partida en un argumento de veinte años con la industria musical, terminando con un Grammy al Disco del Año y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, es o bien el mejor resultado posible de una infancia en Disney, o bien la prueba de que las premisas eran erróneas desde el principio.

Hija del cantante de country Billy Ray Cyrus y su esposa Tish, creció en las afueras de Nashville como Destiny Hope Cyrus — nacida el 23 de noviembre de 1992 en Franklin, Tennessee — en un hogar donde la música era ambiental más que una aspiración. El apodo infantil «Smiley», reducido a Miley, terminaría siendo legal. Con nueve años tenía un pequeño papel en una película de Tim Burton. Con once audicionar para una serie de Disney Channel frente a un productor que pensó que era demasiado joven y demasiado pequeña para el papel principal. Consiguió el papel.

Hannah Montana, que debutó en 2006, se construyó sobre una premisa tan estructuralmente perfecta que casi se derrumba bajo su propia lógica: una adolescente que es también, en secreto, una estrella del pop — la vida ordinaria y la extraordinaria coexistiendo gracias a una peluca rubia. Cyrus interpretaba ambas, vivía ambas, y según ella misma trabajaba jornadas de doce horas a los trece años para sostenerlas. La serie duró hasta 2011. La franquicia vendió decenas de millones de discos. Le dio un nombre. También la convirtió en una propiedad.

La década que siguió a Hannah Montana fue menos una carrera que una negociación — cada álbum un rechazo de la última persona y una propuesta sobre quién podría ser la siguiente. Breakout (2008) y ‘Party in the U.S.A.’ (2009) suavizaron la transición mientras el contrato con Disney se enfriaba. Bangerz (2013) fue la ruptura más ruidosa: producción hip-hop, un vídeo de ‘Wrecking Ball’ que era simultáneamente autoparodia y auténtico patetismo, un álbum triple platino y una nominación al Grammy.

Después del experimento psicodélico de Miley Cyrus and Her Dead Petz (2015) y el breve retorno al country de Younger Now (2017), llegó Plastic Hearts (2020) — un álbum de glam-rock grabado en parte como respuesta a un incendio que destruyó su casa en Malibú y a un matrimonio que terminó. Joan Jett y Billy Idol aparecieron como colaboradores, no como avales. El disco recibió la atención crítica más seria de su carrera hasta ese momento.

El argumento contra Miley Cyrus siempre fue la coherencia. Los críticos que siguieron los giros del bubblegum al hip-hop, del country al rock los leyeron como marketing, no como una biografía artística. Hay un contra-argumento. El hilo que une Bangerz a Plastic Hearts y a Something Beautiful no es el género sino el control: en cada etapa, se alejó más de la imagen que otros habían construido a su alrededor y se acercó más a la música que ella misma tuvo mano en hacer. La actuación en los VMA de 2013, que generó más cobertura moralista que cualquier momento musical de aquella década, fue reencuadrada retrospectivamente como pura provocación. En su propio relato era algo más específico: un intento de ser vista como artista adulta por gente decidida a ver a una niña actriz portándose mal.

‘Flowers’, el primer single de Endless Summer Vacation (2023), batió el récord de Spotify de reproducciones en una sola semana. Era una canción pop maximalista sobre la autosuficiencia, escrita tras su divorcio del actor Liam Hemsworth. En los Grammy del 66.º ciclo, en febrero de 2024, ganó el Disco del Año y la Mejor Actuación Pop en Solitario — sus dos primeros Grammy a los 31 años.

Something Beautiful (2025), su noveno álbum de estudio, se publicó junto a una película-concepto que codirigió — un disco que describió como «un intento de medicar una cultura enferma a través de la música». Más oscuro y más ambicioso que Endless Summer Vacation, recibió una edición deluxe con Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood y David Byrne. Las reseñas discreparon sobre si el concepto superaba a las canciones; coincidieron en que era lo más incondicionalmente suyo que había hecho.

En mayo de 2026 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood — la número 2.845 — con su madre y su prometido, el batería de rock Maxx Morando. Tres semanas después, el Attention Tour arrancó en el Dodger Stadium: una gira de estadios construida alrededor de Something Beautiful, llevando el álbum al tipo de público que una vez vio a Hannah Montana actuar en recintos que nunca supo que estaban vendiendo dos versiones distintas de la misma chica.

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