Nanni Moretti y el cine que construyó mirándose a sí mismo

Nanni Moretti

Photo: Georges Biard / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	19 de agosto de 1953 Bruneck, Italy
Ocupación	Cineasta
Conocido por	Caro Diario (Querido diario), Bianca, La habitación del hijo
Premios	Palma de Oro · Best Director, Cannes Film Festival · Silver Bear · Special Jury Prize, Venice Film Festival · David di Donatello for Best Film

Hay una escena en Il sol dell’avvenire en la que Nanni Moretti, montado en un patinete eléctrico por Roma de noche, coreografía a una multitud de comunistas húngaros convertidos en un baile. Es ridícula y precisa y absolutamente característica: un cineasta que entiende que sus mejores comedias funcionan porque están atravesadas por un tipo particular de inquietud. Lo que siempre ha tratado de averiguar —a lo largo de cinco décadas de películas en las que se colocó a sí mismo, a regañadientes, en el centro— es si la sinceridad puede sobrevivir al apetito del cine por la representación.

Moretti nació en Bruneck, Tirol del Sur, en el verano de 1953, hijo de una profesora de latín y un profesor de filosofía. El cine fue algo a lo que llegó de manera indirecta. De adolescente en Roma, vendió su colección de sellos para comprar una cámara Super 8, y luego pasó los siguientes años haciendo cortometrajes con amigos en pisos romanos. Su primer largometraje, Io sono un autarchico, rodado en 1976 por casi nada, circuló en el circuito de Super 8 antes de que nadie pensara en llamarlo arte. No era pulido, pero era directo: un joven intentando descubrir cómo vivir con honestidad en un mundo construido sobre el acomodo.

Lo que siguió fue una de las dobles vidas más inusuales del cine italiano. A finales de los setenta y durante los ochenta, Moretti produjo una serie de películas —Ecce bombo, Bianca, La messa è finita— todas protagonizadas por un personaje llamado Michele Apicella: neurótico, discutidor, comprometido con posturas que hacían la vida social casi imposible. La messa è finita ganó el Oso de Plata en la Berlinale en 1986. Palombella rossa colocó a Apicella en un campo de waterpolo y lo rodeó de desconcierto político. Lo que distinguía a estas películas de las comedias italianas de la época era una inusual disposición a implicar las propias rigideces del director en la broma. La comedia era lo suficientemente específica como para que el público italiano la leyera como documental.

Caro diario, en 1993, cambió de registro. Tres episodios —Moretti en Vespa por Roma, visitando el lugar de la muerte de Pier Paolo Pasolini; Moretti saltando de isla en isla; Moretti navegando el sistema sanitario italiano tras un diagnóstico de linfoma— conformaban un mosaico que no parecía una película en absoluto. Era algo más cercano a una carta: confesional, divertido, enfadado de una manera extrañamente sociable. Cannes le otorgó el premio al Mejor Director en 1994. Una descripción más precisa de lo que ocurrió es que el cine europeo reconoció algo que no había visto antes.

La stanza del figlio, en 2001, sigue siendo el punto de inflexión. Moretti interpretaba a un psicoanalista cuyo hijo adolescente muere en un accidente de buceo, y la película se llevó la Palma de Oro en Cannes. Lo notable de ella es que Michele Apicella no aparece por ningún lado. Por primera vez, Moretti interpretaba a un personaje, no a una persona —y el duelo que describe la película es formal, arquitectónico, construido a partir de silencios más que de discursos. Quienes encontraban su obra anterior demasiado solipsista se acercaron a la película; quienes habían amado el solipsismo no estaban muy seguros de qué hacer con esa contención.

La década siguiente produjo dos películas que clarificaron los límites de su enfoque. Il caimano, en 2006, fue una sátira directa de Silvio Berlusconi —o más bien, una película sobre la imposibilidad de hacer una sátira de Berlusconi, que es un tema más interesante. Habemus Papam, en 2011, colocó a Michel Piccoli como un papa que no puede afrontar el cargo, con Moretti como el psicoanalista contratado para ayudarle. Ambas fueron admiradas por su inteligencia y suavemente criticadas por su seguridad. La acusación —que sus películas políticas se andan con rodeos justo en el momento en que el compromiso costaría algo— le ha seguido el tiempo suficiente como para que merezca la pena tomarla en serio. Sus defensores argumentan que el rodeo es el punto, que la ambivalencia honesta es más rara que la convicción. Sus críticos encuentran la evasión cómoda de maneras que no lo era su obra temprana.

Después de Mia Madre, en 2015 —una película sobre una directora que rueda una película mientras su madre se muere, la más autobiográfica de sus obras tardías sin decirlo del todo— y Tre piani en 2021, Il sol dell’avvenire regresó al territorio del metraje. Un director rueda una película de época sobre comunistas húngaros en Roma en 1956, mientras su matrimonio se desmorona y su industria cambia a su alrededor. Era una película sobre el fracaso y el apego que resultaba ser muy divertida en algunos momentos. En abril de 2025, Moretti sufrió un infarto en Roma. Se recuperó. La producción de Succederà questa notte ya había comenzado; la posproducción continuó mientras él se recuperaba.

Succederà questa notte —It Will Happen Tonight en inglés— se estrenó en la 83ª edición del Festival de Venecia el 5 de septiembre de 2026. Es una historia de amor, basada libremente en la colección de cuentos de Eshkol Nevo Hungry Heart, y está protagonizada por Louis Garrel y Jasmine Trinca. Por primera vez en su carrera, Moretti no aparece en ella. Si el cine que construyó durante cinco décadas —que funcionaba porque insistía en una presencia particular en su centro— sobrevive a esa ausencia es la pregunta que plantea su nueva película. Con otro proyecto, Primo viaggio, ya en desarrollo, parece que la salida del encuadre podría ser definitiva.