Ricardo Darín, el actor que rechazó Hollywood y aun así conquistó el mundo

Hay un hombre al que Ricardo Darín lleva interpretando un cuarto de siglo y al que el público de cuatro continentes sigue pagando por volver a ver: chaqueta arrugada, lengua rápida, listo de más, capaz de salir hablando de una crisis que él mismo ha contribuido a crear. Los críticos lo han considerado una limitación. Darín lo entiende como un método, y la taquilla le da la razón. Ningún actor argentino ha llevado más películas al extranjero, y lo ha conseguido diciendo que no a la industria que, supuestamente, era la única vía de salida.

El escenario era el negocio familiar. Sus padres, los actores Ricardo Darín y Roxana Darín, lo pusieron ante el público a los diez años y, a mediados de la adolescencia, ya se ganaba la vida con regularidad en la televisión argentina. Pasó los años ochenta como uno de los jóvenes galanes de telenovela que promocionaba el guionista y director Alberto Migré, junto a Andrea Del Boca en Estrellita mía y a Grecia Colmenares en Rebelde. Su relación de nueve años con Susana Giménez lo mantuvo en las portadas de las revistas mucho después de que terminaran aquellas series.

La etapa de chico guapo podría haber sido toda su historia. La cambió la comedia con filo. Darín, nacido en Buenos Aires en enero de 1957, se acercaba a los cuarenta cuando la comedia de situación Mi cuñado, junto a Luis Brandoni, le dio ese humor rápido y dolido que se convertiría en su sello. En los escenarios pasó años interpretando Art, de Yasmina Reza, primero en Buenos Aires y después en una larga temporada en España.

Entonces llegaron dos directores que lo reinventaron. Fabián Bielinsky lo eligió para interpretar a Marcos, el estafador de verbo fácil de Nueve reinas, un thriller sobre timadores que se convirtió en un fenómeno de taquilla en Argentina en 2000 y que más tarde tuvo una nueva versión en Hollywood. Juan José Campanella le dio el papel del atribulado dueño de un restaurante en El hijo de la novia, nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, y después volvió a trabajar con él en Luna de Avellaneda. La segunda y última película de Bielinsky, El aura, lo convirtió en un taxidermista epiléptico que acaba envuelto en un atraco, el personaje más oscuro que había interpretado.

El secreto de sus ojos cambió las dimensiones de su carrera. El thriller de Campanella sobre un investigador judicial jubilado incapaz de dejar atrás un viejo caso de asesinato ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 2010, y Benjamín Espósito, el hombre al que interpreta Darín, que escribe una novela para entender todo lo que nunca dijo, se convirtió en el papel con el que el público internacional lo identifica. Después llegó una década de elecciones selectivas y a menudo arriesgadas: el abogado que persigue ambulancias en Carancho, de Pablo Trapero; el misántropo dueño de una ferretería de Un cuento chino; el cura de los barrios marginales de Elefante blanco; y el ingeniero de demoliciones que acaba perdiendo los nervios con una empresa de grúas en Relatos salvajes, de Damián Szifron, también nominada al Oscar. Una vez se puso además detrás de la cámara: terminó La señal junto a Martín Hodara, después de que Eduardo Mignogna, guionista y director previsto, muriera antes de que comenzara el rodaje.

España lo adoptó como a uno de los suyos. Truman, de Cesc Gay, en la que interpreta a un actor enfermo terminal que pone en orden sus asuntos y busca un hogar para su perro, le valió la Concha de Plata al mejor actor en San Sebastián, compartida con su compañero de reparto Javier Cámara, y el Goya al mejor actor. Dos años después, el mismo festival le concedió el Premio Donostia por su trayectoria. Asghar Farhadi lo eligió junto a Penélope Cruz y Javier Bardem para Todos lo saben, que inauguró Cannes en 2018, y Santiago Mitre le dio vida a dos figuras públicas muy distintas: un presidente acorralado en una cumbre en La cordillera y el fiscal Julio Strassera en Argentina, 1985, un drama judicial que ganó el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa y fue nominado al Oscar.

La crítica habitual a Darín es que siempre interpreta a Darín: la misma cadencia porteña, la misma mirada irónica, tanto si el personaje es un estafador como si es un fiscal. En parte, es cierto. Su registro es más limitado de lo que su reputación da a entender, y unas cuantas de sus películas más flojas se apoyan en su personalidad en lugar de ponerla a prueba. Pero esa crítica también pasa por alto cómo ha protegido esa identidad. Cuando Tony Scott le ofreció el papel de un narcotraficante mexicano en Man on Fire, lo rechazó porque le molestaba que Hollywood presentara a todos los narcos como latinoamericanos. Desde entonces ha repetido que no le interesa trabajar en Hollywood solo por el prestigio. Ese registro limitado es, en parte, el precio de aquella negativa, y le ha dado algo más raro que la amplitud interpretativa: la posibilidad de elegir sus guiones en casa.

El streaming le proporcionó después una segunda vida en una edad en la que la mayoría de los protagonistas masculinos pasan a los papeles secundarios. En El Eternauta, de Bruno Stagnaro, la adaptación de Netflix del clásico cómic argentino de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, interpreta a Juan Salvo, un hombre corriente que sobrevive a una nevada mortal sobre Buenos Aires. En la semana posterior a su estreno en 2025 se convirtió en la serie de habla no inglesa más vista de Netflix en todo el mundo, con 10,8 millones de visualizaciones y presencia en el Top 10 de 87 países. La segunda temporada está confirmada y Darín volverá como Salvo, pero en agosto de 2026 el rodaje aún no había empezado, los guiones seguían en preparación y el actor no quiso comprometerse con un año de estreno.

Su próxima película transcurre más cerca de casa y es más extraña. Lo dejamos acá, dirigida por Hernán Goldfrid y estrenada en español con ese título, cuenta con Darín en el papel de un psicoanalista que ha perdido la fe en la terapia ortodoxa y con Diego Peretti como un novelista bloqueado; ambos no compartían pantalla desde La señal. Darín la describe como una película rara, una comedia incómoda que parece atacar el psicoanálisis y acaba defendiéndolo. Se estrenó mundialmente en el Festival de San Sebastián en septiembre de 2026, donde Darín también fue la imagen del cartel oficial, y llegará a Netflix el 16 de octubre de 2026. La produce Kenya Films, la compañía que dirige con su hijo Chino Darín y Federico Posternak.

Darín está casado con Florencia Bas desde 1988. Su hijo Chino es actor y productor; su hija Clara, diseñadora de vestuario. En 2026 fue abuelo, una experiencia que describe como su mayor alegría en estos momentos.

Cuando le preguntaron en 2026 qué papel le gustaría interpretar todavía, respondió que sería un personaje construido a su medida, tan próximo a sus propios cromosomas que le obligara a preguntarse qué haría él a continuación. Para un actor al que llevan años acusando de interpretarse a sí mismo, es un deseo revelador. Primero llegará la segunda temporada de El Eternauta; quizá esa otra película sea la que todavía está esperando.

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