The Fall guy: acción frenética con corazón retro

Imagina una persecución caótica por las calles de Sydney: Ryan Gosling, colgado de un helicóptero como si fuera un juguete roto, esquivando coches mientras el viento azota su chaqueta de cuero. Esta es la imagen icónica que abre The Fall Guy (2024), dirigida por David Leitch, y que resume perfectamente lo que el filme intenta ser: una montaña rusa de acción, romance y comedia que no pide perdón por su nostalgia desenfrenada. Basada libremente en la serie televisiva de los 80, esta cinta es un homenaje explícito al cine de acción retro, pero con el pulso frenético del cine contemporáneo.

Gosling interpreta a Colt Seavers, un especialista de Hollywood cuya carrera casi termina tras un accidente que lo deja con secuelas físicas y emocionales. Dieciocho meses después, ahora empleado como valet en un pequeño restaurante mexicano, es reclutado por Gail Meyer (Hannah Waddingham), la productora del actor Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson). Su misión: encontrar a Ryder, desaparecido tras meterse en problemas con «gente muy mala», y salvar el rodaje de Metalstorm, el primer largometraje dirigido por su ex-pareja Jody Moreno (Emily Blunt). Lo que comienza como una simple búsqueda se convierte en una conspiración llena de giros, drogas psicodélicas y persecuciones alocadas.

### Un homenaje técnico impecable

Lo más destacado de The Fall Guy es, sin duda, su dominio técnico. Leitch, conocido por su trabajo en Deadpool 2 y Bullet Train, demuestra una vez más su habilidad para dirigir secuencias de acción frenéticas pero visualmente coherentes. La persecución inicial sobre el skyline de Sydney es un ejemplo perfecto: los planos aéreos, la edición rápida y la coreografía precisa de Gosling y Taylor-Johnson crean una secuencia que no solo divierte, sino que también demuestra el oficio del director.

Además, Leitch sabe equilibrar el tono entre lo cómico, lo romántico y lo dramático. La química entre Gosling y Blunt es uno de los puntos fuertes de la película. Sus diálogos llenos de pullas y momentos de tensión no resuelta funcionan porque ambos actores logran transmitir una historia de amor que va más allá del cliché. Blunt, en particular, destaca como Jody Moreno: su personaje tiene capas, desde la directora ambiciosa hasta la ex-pareja herida, y Blunt las explora con sutileza.

### Un guion que intenta abarcar demasiado

Sin embargo, donde la película tropieza es en su estructura narrativa. El guion de Drew Pearce intenta equilibrar múltiples géneros: comedia romántica, thriller conspirativo y acción pura. A menudo, este equilibrio se siente forzado. Por ejemplo, los momentos más débiles son aquellos en los que el filme insinúa una reflexión sobre el oficio de los especialistas —una promesa interesante— pero nunca profundiza lo suficiente.

La trama principal, centrada en la desaparición de Ryder y la conspiración que rodea su ausencia, tiene sus momentos. La escena en la que Colt descubre un cuerpo en una bañera llena de hielo es memorable por su absurdidad deliberada, pero el desarrollo posterior de este giro carece del peso dramático necesario para justificarlo. Además, algunos giros argumentales, como la revelación del villano, se sienten precipitados y poco convincentes.

### Reparto secundario: aciertos y desequilibrios

El reparto secundario aporta momentos memorables, pero no todos los personajes logran destacar. Aaron Taylor-Johnson roba cada escena en que aparece, especialmente cuando interactúa con Gosling. Su interpretación de Tom Ryder, un actor arrogante y egocéntrico, es divertida y carismática, aunque su arco narrativo se resuelve demasiado rápido.

Winston Duke y Stephanie Hsu aportan momentos memorables, pero sus personajes terminan siendo subutilizados. Duke, como Dan Tucker, el coordinador de especialistas y amigo de Colt, tiene algunos diálogos ingeniosos, pero su papel se limita a ser el cómico de apoyo. Hsu, como Alma Milan, la novia de Ryder, aparece en escenas clave, pero su potencial narrativo nunca se explota del todo.

### Banda sonora y diseño visual

La banda sonora es uno de los aciertos más evidentes de la película. La mezcla de synthwave con el score orquestal eleva las escenas clave y refuerza ese tono ochentero que persigue el filme. El diseño visual también es destacable: los planos aéreos de Sydney, las luces neón en los clubes nocturnos y los sets de rodaje futuristas de Metalstorm crean una estética coherente y atractiva.

### A quién va dirigida

The Fall Guy es claramente un filme dirigido a los cinéfilos que disfrutan del cine de acción clásico pero con un toque moderno. Los fans de las películas de los 80 y 90 encontrarán numerosos guiños y homenajes, desde las referencias a Die Hard hasta la sátira sobre las pretensiones artísticas de Hollywood.

Sin embargo, también es una película para quienes buscan entretenimiento puro sin pretensiones. La combinación de acción, romance y comedia la hace accesible para un público amplio, aunque aquellos que esperen una narrativa más cohesionada o personajes más desarrollados pueden quedarse insatisfechos.

### Veredicto

The Fall Guy es una película que sabe exactamente qué quiere ser: entretenimiento puro, sin pretensiones. Leitch logra crear un ejercicio de estilo divertido y visualmente deslumbrante, aunque a veces a costa de la coherencia narrativa. La química entre Gosling y Blunt, junto con las secuencias de acción bien coreografiadas, compensan algunos de los puntos débiles del guion.

En resumen, The Fall Guy es una montaña rusa emocionante que no pide perdón por su nostalgia desenfrenada. Es una película para ver en el cine, disfrutar y luego discutir con amigos sobre sus aciertos y errores.