Ryan Gosling, el actor que usó el rechazo como escudo y ahora protagoniza el universo Marvel

Ryan Gosling

Photo via The Movie Database (TMDB)

Nacimiento	12 de noviembre de 1980 London, Ontario, Canada
Ocupación	Actor
Conocido por	La ciudad de las estrellas (La La Land), Proyecto Salvación, El diario de Noa
Premios	Globo de Oro, Mejor Actor Musical o Comedia · Óscar, Mejor Actor (nominación) · Óscar, Mejor Actor de Reparto (nominación) · BAFTA (nominación)

Hay una clase específica de terquedad que funciona, en la industria del cine, como una forma de autoprotección. Ryan Gosling la practicó durante veinte años: rechazar invitaciones de franquicias, elegir material que la lógica de los estudios nunca habría respaldado, construir su reputación sobre la dificultad y la opacidad en lugar de la accesibilidad o la ambición de premios. Luego interpretó a Ken. Luego interpretó a un astronauta solitario que tiene que salvar la Tierra. Y luego —en el verano de 2026— se subió a un escenario de la Comic-Con en San Diego y dijo en el Hall H que Ghost Rider era un personaje que llevaba mucho tiempo queriendo interpretar. El hombre que construyó su identidad sobre la negativa aparentemente se ha quedado sin cosas a las que negarse. La pregunta más interesante es si está usando la maquinaria de las franquicias de la misma manera que usó todo lo demás.

Creció en London, Ontario, en un hogar devoto mormón y económicamente precario —su padre trabajaba en una fábrica de papel, su madre complementaba los ingresos como secretaria— y dejó la escuela a los doce años para unirse al Mickey Mouse Club, coincidiendo con Britney Spears, Justin Timberlake y Christina Aguilera en el programa de variedades de Disney Channel que sirvió como un extraño incubador para una generación de futuros fenómenos de la cultura pop. No era la estrella designada de ese programa. Esa experiencia concreta —actuar junto a personas que claramente iban a llegar muy lejos mientras él mismo estaba inseguro sobre su propio rumbo— parece haber moldeado la manera en que luego se movió por la fama. No intentó convertirse en un fijo. Intentó desaparecer dentro de los personajes.

Sus primeros trabajos estaban diseñados para impedir que alguien usara la expresión «corazón de adolescente» sin ironía. The Believer, una película de 2001 sobre un neonazi judío, le valió la primera de muchas críticas como un actor dispuesto a ir a lugares que la mayoría de los intérpretes evitan sensatamente. The Notebook, basada en la novela de Nicholas Sparks, fue lo que realmente le hizo famoso —un drama romántico con el que, según ha admitido, le costó conectar en un principio, lo que otorga a la interpretación una cualidad extraña, ligeramente subterránea, que los espectadores ocasionales no perciben y los que la repiten no pueden dejar de notar. Usó la visibilidad comercial de The Notebook para financiar la carrera que realmente quería tener.

Half Nelson —rodada por unos 700.000 dólares— le trajo su primera nominación al Oscar a los veinticinco años y estableció el modelo: entrega física, precisión técnica, opacidad emocional que recompensa la paciencia. Blue Valentine cubrió la disolución de un matrimonio con una severidad que rozó la calificación NC-17 antes de que se recurriera con éxito la calificación. Drive, del director Nicolas Winding Refn, envolvió toda esa intensidad en maquinaria de género y produjo algo que confundió al público que esperaba una película de acción directa y deleitó a todos los demás. The Big Short, de Adam McKay, demostró su instinto para transformar papeles secundarios —un narrador engominado de Wall Street que rompe la cuarta pared para explicar la crisis financiera de 2008— en algo que funciona como el motor de toda la película.

La La Land, la fábula de Los Ángeles sobre la ambición y el compromiso de Damien Chazelle, amplió su registro al canto y el baile y le reportó un Globo de Oro al Mejor Actor. También lo posicionó como alguien capaz de triunfar en el mainstream sin cálculo mainstream, que es un truco difícil. Blade Runner 2049 y First Man llegaron después, utilizando la escala de las franquicias y el prestigio del biopic para demostrar aún más a un actor que trata el género como material, no como aspiración.

Ryan Gosling. Foto via The Movie Database (TMDB)

La crítica contra Gosling, cuando se formula, suele basarse en una lectura concreta de su papel en Barbie —que interpretar a Ken, el novio perpetuamente secundario del éxito de taquilla de Greta Gerwig en 2023, fue un movimiento profesional que cambiaba complejidad por visibilidad, que el número «I’m Just Ken» en los Oscar, por muy logrado técnicamente que estuviera, era por fin una capitulación ante el sistema de estrellas que había resistido durante veinte años. El contraargumento es que la capitulación era la cuestión: que interpretar al personaje peor escrito de la franquicia de juguetes más grande del mundo y sacar de ahí una nominación al Oscar es el gesto más perverso que un actor del talento de Gosling podía producir. Su declaración pública tras la nominación —señalando el trato de la industria hacia la directora Greta Gerwig y Margot Robbie mientras la película recibía reconocimiento— sugería que sus viejos instintos seguían intactos incluso dentro de la máquina de plástico rosa.

Project Hail Mary, dirigida por Phil Lord y Christopher Miller y estrenada en marzo de 2026, requería algo diferente de nuevo. Gosling interpreta a Ryland Grace, un astronauta solitario sin memoria que despierta en el espacio profundo y debe reconstruir por qué está allí y qué necesita la Tierra de él. La película recaudó 141 millones de dólares en todo el mundo y tiene una calificación crítica del 94% —y exigía que llevara gran parte del metraje completamente solo, un desafío técnico muy alejado de la calidez colaborativa del reparto de Barbie. La interpretación reavivó el debate sobre si la negativa sostenida de Gosling a hacer campaña por los premios le ha costado un reconocimiento que su producción merece constantemente.

Él y la actriz Eva Mendes están juntos desde que se conocieron en el rodaje de The Place Beyond the Pines en 2012; tienen dos hijas y han mantenido una privacidad que, dada su visibilidad combinada, es francamente inusual. No tiene presencia en redes sociales y rara vez ha concedido acceso prolongado a periodistas.

La pregunta que sigue a Project Hail Mary ya no es si Gosling puede sostener una gran película —eso ya está respondido— sino si el canal de franquicias en el que ahora ha entrado le permitirá la especificidad que siempre ha necesitado. Star Wars: Starfighter, prevista para mayo de 2027, le verá interpretar a Kade Auberon, un nuevo personaje situado cinco años después de la trilogía secuela, en una película cuyo reparto incluye también a Matt Smith, Mia Goth y Amy Adams; un primer vistazo apareció en la D23 de agosto de 2026. Y el anuncio de Ghost Rider con el director Shawn Levy —el mismo colaborador en Starfighter— confirma que el actor que una vez se asoció con un drama de rehabilitación de drogas de 700.000 dólares pasará los próximos dos años encabezando propiedades vistas por cientos de millones de personas. La precuela de Ocean’s Eleven que se había planeado con Margot Robbie no sobrevivió a los ajustes de agenda tras la gira de prensa mundial de Project Hail Mary; Bradley Cooper se ha hecho cargo de ese proyecto. La discusión sobre su estrellato produjo un actor capaz de casi cualquier cosa. La siguiente discusión es sobre qué se convierte el cine de gran presupuesto cuando alguien con esa disciplina decide tomárselo en serio.