Name: De la Comédie-Française
Genre: Comedy
Released: 2026-07-22T00:00:00+00:00
Duration: 75 min
Cast: Pauline Clément, Laurent Stocker, Julien Frison, Marina Hands, Adeline D’Hermy

Toda farsa de bastidores funciona con el mismo motor: un telón que tiene que subir y una compañía que no está en condiciones de subirlo. «De la Comédie-Française» monta ese motor sobre el único escenario de Francia donde la regla forma parte de la identidad de la casa. En la Comédie-Française, una función nunca se cancela. Así que cuando Nina, actriz de la compañía a punto de estrenar allí su primer montaje como directora, ve cómo todo lo demás se desmorona en las tres horas previas al estreno (un actor atrapado en un tren, equipos que se averían, egos que chocan), la cancelación es la única salida que tiene prohibida.

Lo que eleva la película por encima de una buena idea de partida es quién está dentro del edificio. Los directores Bertrand Usclat y Martin Darondeau, el dúo detrás de la serie de sketches Broute de Canal+, han dado los papeles a miembros de la auténtica compañía de la Casa de Molière en una ficción ambientada en su propio lugar de trabajo, y la institución ha coproducido el resultado. Pauline Clément, actriz de la compañía, firma el guion junto a ellos e interpreta a Nina. En Francia, el primer largometraje de la pareja se convirtió en una de las comedias del verano y aguantó el tipo frente a los grandes estrenos de la temporada.

El reparto es la tesis. Laurent Stocker, Julien Frison, Marina Hands, Adeline D’Hermy y Danièle Lebrun son actores de la compañía que interpretan a actores de la compañía; Guillaume Gallienne figura entre los rostros más conocidos de la casa en el reparto, y Éric Ruf, que era el administrador general de la institución cuando llegaron las cámaras, hace un cameo. Esa decisión cambia el tipo de comedia que puede ser. Una farsa sobre un teatro inventado se burla de un arquetipo. Una farsa interpretada por la compañía real en su propia sede se burla de un lugar concreto, de su jerarquía y de sus costumbres, con la complicidad de quienes trabajan allí. Parte del placer que ofrece es el reconocimiento, el de una función de fin de temporada que la compañía se regala a sí misma, ampliada para un público que conoce la institución sobre todo de oídas.

El género al que se suma es antiguo y está bien amueblado. «Noises Off», de Michael Frayn, llevada al cine por Peter Bogdanovich, convertía el hundimiento de una gira en un mecanismo de relojería. «El último metro», de François Truffaut, hacía del telón diario de un teatro parisino un acto de supervivencia bajo la ocupación. «Noche de estreno», de John Cassavetes, empujaba los nervios previos al estreno hasta el derrumbe, y «Eva al desnudo», de Joseph L. Mankiewicz, encontraba los cuchillos en el camerino. A juzgar por su premisa, la película hereda el reloj de Frayn más que la desesperación de Cassavetes. Darondeau contó al CNC francés que la idea de usar percusión para subir la tensión llegó rápido, porque funciona a la perfección en «Birdman», con la diferencia de que la película de Iñárritu es más jazz; la música de Clément Ducol juega además con los sonidos de la maquinaria escénica, al estilo de los espectáculos de Stomp. Lo que la película actualiza es el peso del escenario. El teatro de Truffaut era inventado. Este suele describirse como la compañía teatral en activo más antigua del mundo, con la burocracia correspondiente.

El proyecto empezó siendo mucho más pequeño. Según la entrevista de los directores con el CNC, la chispa la encendió Bertrand Schaaff, director de producción de la casa, que le propuso a Pauline Clément unas piezas humorísticas sobre el teatro para redes sociales. Usclat y Darondeau respondieron con algo mayor, primero una serie y después un largometraje. Usclat describe una institución que emplea a 400 personas y se apoya en una administración considerable, y esa maquinaria es el verdadero antagonista de la película. El rodaje duró dos semanas dentro del teatro, en franjas de ocho de la mañana a cinco de la tarde, seis de esos días sobre el escenario principal. Usclat asegura también que el guion está escrito «hasta el hueso» y que en el montaje solo se cortaron unos cuarenta segundos, lo que encaja con una duración de 75 minutos para una historia que abarca tres horas.

El planteamiento tiene sus límites. Una sátira coproducida por su propio objetivo es también un ejercicio de imagen, y el acceso que hace posible la película es el mismo que le lima los dientes. La casa prestó su escenario, sus actores y a su administrador, y cuesta imaginar que los hubiera prestado a una película que apretara más en cuestiones como la subvención pública, los rangos internos o quién recibe un primer montaje en el Français. La situación de Nina, una directora joven ante un estreno que la institución no le deja aplazar, plantea esas preguntas. La premisa sugiere que la película las responde con el cronómetro de la farsa y no con un argumento. El palmarés tiene una forma parecida: en el festival de comedia de Alpe d’Huez se llevó cuatro premios, entre ellos el premio especial del jurado y el del público, pero el Gran Premio fue para «C’est quoi l’amour», de Fabien Gorgeart. Y buena parte del humor de puertas adentro exige conocer los rangos y rituales de la compañía, algo que el espectador español no trae aprendido.

La taquilla francesa zanjó la cuestión comercial. Distribuida en Francia por Zinc Film y Warner Bros. France, la película cerró su primera semana en segundo lugar, solo por detrás de «La Odisea» de Christopher Nolan, con 359.703 entradas, y había superado los 1,28 millones de espectadores tras nueve semanas. La media de la crítica en AlloCiné es de 4,1 sobre 5 a partir de 41 reseñas.

An actor in a period costume peers through stage smoke in a still from Comédie-Française — An actor in costume amid stage smoke in *Comédie-Française* (2026)

Usclat y Darondeau dirigen a partir de un guion escrito con Pauline Clément y Clémence Dargent. Clément encabeza el reparto como Nina Cardi, con Laurent Stocker como Philippe Vialle, Julien Frison como Antoine de Nombel, Marina Hands como Émilie Hamel, Adeline D’Hermy como Suzanne Paturel y Danièle Lebrun como Nadine Guimard; Christian Hecq, Serge Bagdassarian, Sefa Yeboah y Sephora Pondi completan el personal de bastidores. Produce Atelier de Production, con la Comédie-Française y France 2 Cinéma como coproductoras, y la música es de Clément Ducol.

Por ahora no hay fecha de estreno confirmada en España para «De la Comédie-Française». La película se estrenó en los cines franceses el 22 de julio de 2026, tras su première mundial en el festival de Alpe d’Huez en enero; llega a Reino Unido e Irlanda el 9 de octubre de 2026 de la mano de Tull Stories, y a Alemania el 24 de diciembre de 2026. Dura 75 minutos.