Las damas primero parece una comedia en Netflix: en realidad es el experimento que pone a Sacha Baron Cohen del otro lado del escritorio

Damien Sachs entra en una sala y espera que la sala se reorganice a su alrededor. Lleva cuarenta y dos años haciéndolo. La primera hora de Las damas primero mide lo que le ocurre a un hombre cuando la sala deja de cooperar — sin violencia, sin venganza, solo con método — y la segunda hora mide lo que está dispuesto a admitir que llevaba haciendo todo este tiempo.

Thea Sharrock construye la película alrededor de un único mecanismo repetido hasta que deja de tener gracia y empieza a ser información. Un ejecutivo publicitario en línea para el puesto de CEO de una agencia londinense despierta en una ciudad paralela en la que cada vector de poder ligado al género ha sido invertido. Las mujeres dirigen las salas de juntas, las calles de noche, las reglas sobre quién interrumpe a quién y quién paga el café de quién. Los hombres se ajustan la ropa en los ascensores. El mecanismo no es un giro de realismo mágico que se resetea tras un acto: es la arquitectura entera, sostenida durante todo el metraje.

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La comedia nombra lo que la conversación cortés ya no puede nombrar, y la película de Sharrock nombra lo que una década de lenguaje corporativo ha dejado de poder decir en voz alta. La sala de juntas en la que humillan a Damien no es una sala de juntas de fantasía. Es la misma sala que el espectador lleva dos años viendo cómo se vuelve a llenar — la sala en la que una lista medible de grandes empresas estadounidenses y británicas ha desmontado durante 2025 los compromisos de paridad que firmaron entre 2020 y 2024, ha sustituido los objetivos públicos por lenguaje aspiracional no vinculante y ha usado la vuelta a la oficina para reconstruir las jerarquías de visibilidad que el trabajo distribuido había empezado a aplanar. La película no nombra nada de esto. No le hace falta.

La firma de oficio de Sharrock es una sola decisión: le quita a Sacha Baron Cohen todas las máscaras tras las que ha trabajado durante dos décadas. Sin bigote de Borat, sin falsete de Bruno, sin barba de Aladeen, sin pelo de Abbie Hoffman. Cohen interpreta a Damien Sachs con su propia cara, su propio inglés, su propia altura, su propia postura. El espectador no puede desplazar la sátira a un disfraz. Tiene que ver a un hombre reconocible, en trajes reconocibles, en un Londres reconocible, perder cada micro-privilegio que daba por supuesto. La decisión convierte a Cohen, por primera vez en su carrera, de satirista en sujeto, que es lo que la premisa de inversión exige del protagonista para sostenerse durante dos horas.

Rosamund Pike, en el papel de la ejecutiva Alex Fox que ocupa el asiento que le habían prometido a Damien, interpreta el personaje con la crueldad controlada que desarrolló en Perdida y refinó en Lady Macbeth, ahora traducida a un registro cómico que nunca se ablanda. No levanta la voz. No le hace falta. Se niega a pedir perdón por la sala en la que está, y esa negativa es la que sostiene la segunda hora de la película cuando la comedia amplia cede al registro más incómodo al que Sharrock se dirige desde el primer minuto.

El banquillo de reparto es inusualmente profundo para una comedia de plataforma: Richard E. Grant, Emily Mortimer, Charles Dance, Fiona Shaw, Tom Davis, Weruche Opia y Kathryn Hunter pueblan el Londres invertido con una textura sobre la que el guion nunca tiene que comentar. No hay chistes sobre que la inversión sea reciente, ni guiños al público, ni personajes que recuerden cómo era antes. El guion, firmado por Natalie Krinsky, Cinco Paul y Katie Silberman, construye el mundo desde dentro de su propia lógica y confía en que el espectador choque con él al mismo ritmo con que choca Damien — supuesto a supuesto, hasta que se agotan los supuestos.

La película francesa que sembró este proyecto, Je ne suis pas un homme facile de Éléonore Pourriat, hizo el mismo experimento en 2018 como provocación de cine de autor dirigida a un lector francés de cierta generación. La versión de Sharrock lo hace como sátira de estudio diseñada para una ventana global de streaming, con un reparto de cuatro cuadrantes y un metraje que se niega al consuelo de una puerta de salida. La traducción de la ironía parisina a la infraestructura de comedia británica de estudio es la apuesta que hace el proyecto: que la tesis sigue funcionando cuando se mueve del cine al estante algorítmico en el que Damien habría contratado a los actores que interpretan a los ejecutivos que lo despiden.

Lo que Las damas primero no puede hacer, y sabe que no puede hacer, es decidir qué se lleva su protagonista de regreso. El final no es una narrativa de conversión. Damien aprende, después negocia con lo que ha aprendido y después se encuentra con un mundo que no ha aprendido nada a su lado. La pregunta que la película deja abierta es la misma que dejó abierta la película de Pourriat y que ninguna comedia de ninguna escala ha respondido todavía: si a un hombre al que se le ha enseñado el espejo se le puede confiar que siga mirando cuando las cámaras se apagan, y si el público que se ha reído con él durante dos horas seguirá mirando también.

Las damas primero se estrena en Netflix el 22 de mayo de 2026 en todo el mundo. Dirigida por Thea Sharrock. Guion de Natalie Krinsky, Cinco Paul y Katie Silberman. Reparto: Sacha Baron Cohen, Rosamund Pike, Richard E. Grant, Emily Mortimer, Charles Dance, Fiona Shaw, Tom Davis, Weruche Opia, Kathryn Hunter. Producción de 3dot Productions y Four By Two Films. Rodada en los estudios Shepperton y en localizaciones de Londres.

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