Sabrina Carpenter como Ginger Rogers: la apuesta más arriesgada del biopic de Fred Astaire con Tom Holland

La versión de esta historia que saldría de una reunión de casting se escribe sola: una estrella del pop se suma a un biopic de prestigio y la prensa especializada lo despacha como una cuestión de brillo mediático. Pero la lectura más interesante de la incorporación de Sabrina Carpenter a la película de Tom Holland sobre Fred Astaire es que ha elegido, deliberadamente, el papel más expuesto de todos. Y esa decisión dice más sobre adónde quiere llegar que cualquier álbum.

Pensemos en lo que se juega realmente. Una estrella del pop capaz de llenar estadios es una máquina perfectamente controlada: coreografías que domina, pistas pregrabadas en las que puede apoyarse y tomas que puede repetir hasta que salgan bien. Ginger Rogers plantea justo lo contrario. Es un papel definido por la comparación con una de las intérpretes más observadas de la edad de oro de Hollywood, en una disciplina en la que el público puede ver al instante si la ilusión funciona. Carpenter no se está iniciando en la interpretación ante la cámara con un proyecto cómodo. Va de frente a la prueba más difícil que ofrece el material.

La apuesta se vuelve aún más arriesgada por la forma en que Paul King piensa rodar la película. Holland ha hablado de su ambición de prescindir de los dobles: «hacer todos los bailes y rodarlos en un único plano, como lo habría hecho [Astaire]». No es una fanfarronada sin más; es una apuesta estética, y también la de King. El director de Paddington y Wonka construye números que afirman su propia realidad y te piden que creas que lo que tienes delante está ocurriendo de verdad. Una película concebida para demostrar que los bailes no están trucados elimina precisamente la red de seguridad que suele proteger el debut cinematográfico de un músico: el corte, el doble, el montaje que oculta las costuras. Si Holland baila en directo ante la cámara, sus compañeras también tendrán que hacerlo.

Y aquí es donde se desmorona, poco a poco, la suposición más simplista —canta, se mueve, puede interpretar a Rogers—. El talento de Rogers nunca consistió en deslumbrar en solitario, sino en bailar en pareja: seguir a Astaire mientras hacía que pareciese llevar la iniciativa, hacer, como dice la vieja frase, todo lo que él hacía, pero hacia atrás y con tacones. Es una destreza basada en la coordinación en directo, no en lucirse con una coreografía propia, y se parece más a caminar por la cuerda floja en el teatro que a la perfección calculada de una gira pop. World of Reel dejó constancia de las dudas discretas de la industria al definir a Carpenter como «la apuesta más arriesgada», la que tiene que seguirle el paso «a un icono, paso a paso».

El motivo para tomarla en serio, pese a todo, es que ya tiene una trayectoria ante la cámara que el enfoque centrado en su brillo mediático no deja de pasar por alto. Protagonizó la película de baile de Netflix Work It, apareció en The Hate U Give y cuenta con dos premios Grammy, además de una auténtica disciplina de intérprete. Esto es un cambio de rumbo, no un debut; precisamente por eso, el papel parece una decisión estratégica y no una maniobra llamativa. Quien protege su marca elige el papel seguro. Carpenter ha elegido aquel en el que puede fracasar de forma más pública.

La película cuenta, además, con una coartada para su ambición. Margaret Qualley, elegida para interpretar a Adele, la hermana de Fred y su primera pareja de baile sobre el escenario, tiene formación real en danza y encaja de manera más natural; la película, adaptada del libro de Kathleen Riley y coescrita por Steven Levenson, está concebida como una producción de prestigio. Pero el prestigio no protege a nadie. Todo el método de King consiste en hacer que contemples la proeza mientras ocurre, y una filosofía basada en los planos secuencia no es indulgente con quien no sepa ejecutar los pasos.

Está previsto que el rodaje arranque en enero, lo que deja a Carpenter apenas unos meses para transformar el control de una estrella del pop en la confianza de una bailarina: la disposición a dejarse guiar ante la cámara, sin ningún sitio donde esconderse. Si lo consigue, cambiará la forma de entender toda su carrera. Si no, quedará a la vista en un único plano ininterrumpido, y todo el mundo habrá presenciado el momento.

Etiquetas: biopics, Tom Holland, Sabrina Carpenter, Margaret Qualley, Fred Astaire, Ginger Rogers