Margaret Qualley, de robar escenas a sostener una película entera

Margaret Qualley

Photo: Gabriel Hutchinson / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	23 de octubre de 1994 Kalispell, Montana, United States
Ocupación	Actriz
Conocido por	Érase una vez en… Hollywood, Pobres criaturas, Dos buenos tipos

Margaret Qualley tiene una forma muy particular de atraer la atención en pantalla, y rara vez depende de los minutos que aparezca. Fue la autoestopista descalza que convirtió una larga secuencia de una película de Quentin Tarantino en algo peligroso, y la impecable doble joven que salió de la espalda de Demi Moore en un éxito de terror corporal. Los directores no dejan de elegirla para interpretar a mujeres cuyo cuerpo responde a los designios de otra persona, y ella sigue transformando esa entrega en lo más fascinante del plano. La pregunta que plantea ahora su carrera es si la actriz que roba escenas también puede llevar el peso de una película.

La disciplina llegó antes que la fama. Qualley es hija de la actriz Andie MacDowell y del exmodelo Paul Qualley. Nació el 23 de octubre de 1994 en Kalispell, Montana; pasó sus primeros años en un rancho familiar y, cuando tenía cuatro años, se mudó con su familia a Biltmore Forest, a las afueras de Asheville, Carolina del Norte. Sus padres se separaron un año después. A los 14 se marchó de casa para alojarse en la University of North Carolina School of the Arts y estudiar danza. El ballet marcó su adolescencia: fue aprendiz en el American Ballet Theatre y recibió clases en la Professional Children’s School de Nueva York.

A los 16 años lo dejó. Le ofrecieron una plaza de aprendiz en el North Carolina Dance Theater, pero abandonó la danza y se quedó en Nueva York trabajando como modelo: desfiló para Alberta Ferretti en la Semana de la Moda de Nueva York de 2011 y para Valentino y Chanel en París. Más adelante, Chanel la nombró embajadora de la casa. Su camino hacia la interpretación pasó por un curso de verano en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres y un único semestre en la New York University. Su debut en pantalla estuvo a punto de ser fruto de la casualidad: consiguió un pequeño papel en Palo Alto, de Gia Coppola, porque justo estaba de visita en el rodaje.

Su primer papel de verdad fue el de Jill Garvey, la adolescente a la deriva en medio del duelo de la serie de HBO The Leftovers, a la que dio vida durante sus tres temporadas, entre 2014 y 2017. En 2016, Spike Jonze la dirigió en un anuncio de Kenzo World en el que improvisó buena parte de una rutina convulsa coreografiada por Ryan Heffington; el vídeo llegó más lejos que la mayoría de las películas. Ese mismo año, Shane Black la fichó para The Nice Guys. Después llegaron papeles secundarios en Novitiate, donde interpretó a una joven que se cuestiona su vocación en un convento, y en Death Note, de Adam Wingard.

La industria empezó a fijarse en ella en 2019. En Once Upon a Time in Hollywood interpretó a Pussycat, integrante de la Familia Manson, y en la miniserie de FX Fosse/Verdon encarnó a la bailarina Ann Reinking, un papel que aprovechaba directamente su formación y le valió una nominación al Primetime Emmy. Ese mismo año prestó su rostro y su voz a Mama en el videojuego de Hideo Kojima Death Stranding, un papel que retomó en la secuela de 2025. Después llegó Maid, la serie de Netflix de 2021 basada en las memorias de Stephanie Land, en la que interpretó a una joven madre que limpia casas para sacar a su hija y a sí misma de una relación abusiva. Le valió una segunda nominación al Emmy, además de nominaciones a los Globos de Oro y a los premios del Sindicato de Actores, y por primera vez le brindó una historia construida enteramente en torno a ella.

A partir de entonces, eligió a autores antes que a franquicias. Claire Denis la puso frente a Joe Alwyn en Stars at Noon, que compartió el Gran Premio de Cannes en 2022. Produjo y protagonizó Sanctuary, un duelo interpretativo con Christopher Abbott; después se unió a Yorgos Lanthimos en Pobres criaturas y volvió a trabajar con él en Kinds of Kindness, donde interpretó a cuatro personajes a lo largo de sus tres historias. La sustancia, de Coralie Fargeat, la convirtió en Sue, la versión joven que emerge del personaje de Moore, y le procuró una nominación al Globo de Oro. La película se convirtió en un fenómeno, y su interpretación, todo brillo superficial y apetito, fue tan decisiva como la de Moore. En Blue Moon, de Richard Linklater, estrenada en la Berlinale de 2025, interpretó a Elizabeth Weiland, la estudiante de la que se encapricha el Lorenz Hart de Ethan Hawke la noche del estreno de Oklahoma!, el musical de Richard Rodgers escrito sin él.

El balance es menos redondo de lo que sugiere el elogio. Su colaboración con Ethan Coen y Tricia Cooke, iniciada con Drive-Away Dolls en 2024 y continuada con Honey Don’t! en 2025, le ha dado papeles protagonistas, pero ninguna de las dos películas recaudó ocho millones de dólares en taquilla y la segunda obtuvo un 45 % en Rotten Tomatoes. En 2026, How to Make a Killing, de John Patton Ford, junto a Glen Powell, recibió críticas que elogiaban a Qualley y desdeñaban la película; The Dog Stars, de Ridley Scott, en la que interpretó a Cima junto a Jacob Elordi y Josh Brolin, tuvo uno de los estrenos más flojos en Estados Unidos de toda la carrera del director en lo que va de siglo. Las interpretaciones resisten; las películas, a menudo, no. La etiqueta que la acompaña desde el principio, la de hija de una actriz famosa, todavía se utiliza para restar mérito a un trabajo que se ha ganado claramente, pero las críticas más incisivas apuntan a sus decisiones. Una sucesión de proyectos provocadores y de nicho le ha granjeado prestigio entre la crítica, pero no ha demostrado que su nombre por sí solo pueda llenar una sala.

Su vida privada ha sido noticia en más de una ocasión. Su relación con Shia LaBeouf terminó a principios de 2021 y, más tarde ese mismo año, declaró a Harper’s Bazaar que creía las acusaciones que FKA Twigs había formulado contra él. Se casó con el músico y productor Jack Antonoff el 19 de agosto de 2023, apareció en vídeos de su banda, Bleachers, y Lana Del Rey le dedicó «Margaret», una canción de 2023. En julio de 2026, People informó de que la pareja se había separado tras casi tres años de matrimonio.

Este otoño llega la prueba. El amor de tu vida, el drama romántico de Rachel Morrison a partir de un guion de Julia Cox, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 13 de septiembre y le da a Qualley un papel protagonista indiscutible: Maya, una antigua enfermera de urgencias de Boston que huye a Portugal tras una pérdida devastadora. La acompañan Aaron Pierre, Patrick Schwarzenegger, Gabriel Basso y Catherine Keener. Amazon MGM Studios la estrenará en los cines estadounidenses el 7 de octubre y llegará a Prime Video el 14 de octubre. Es el tipo de romance comercial que su carrera ha evitado casi siempre, y la acogida permitirá medir hasta dónde llega su nombre por sí solo.

Lo siguiente vuelve a terrenos más afines a sus puntos fuertes. La nueva versión de Possession, la película de terror psicológico de Andrzej Żuławski de 1981, dirigida por Parker Finn, la empareja con Callum Turner y llegará de la mano de Paramount el 11 de junio de 2027. En septiembre de 2026 se incorporó a la película de Paul King sobre Fred Astaire para interpretar a Adele Astaire, hermana mayor de Fred y su primera pareja de baile; Tom Holland encarnará a Astaire y Sabrina Carpenter, a Ginger Rogers. Después de una década interpretando a mujeres movidas por la coreografía de otros, dará vida a la bailarina que durante años fue la estrella más grande del número.

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Etiquetas: peliculas, actores, actrices, Yorgos Lanthimos, Margaret Qualley, Pobres criaturas, Demi Moore, La sustancia, Maid

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