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Tom Hardy y Helen Mirren hacen las paces en el estreno de «Tierra de mafiosos»: pero con las reglas de Hardy

El abrazo en la alfombra roja se vendió como el final de la supuesta enemistad. La producción cuenta otra cosa: un rodaje que se reorganizó alrededor de su protagonista.
Veronica Loop

El abrazo a las puertas del Odeon Luxe en Leicester Square debía cerrar una historia, y la mayoría de la cobertura cumplió. Helen Mirren y Tom Hardy se sostuvieron en la alfombra; ella publicó una foto de él con el texto «Love you now and always»; Pierce Brosnan lo despachó todo como una tormenta en un vaso de agua. Una supuesta enemistad, alimentada durante meses, declarada finiquitada en una sola noche de buena iluminación. Es un final limpio. También es el equivocado. Lo que el estreno realmente escenificó no fue una reconciliación entre iguales, sino una demostración de quién es indispensable para ‘MobLand’.

Primero, la versión pública, porque se repite en todas partes. «Oh, Dios mío, fue una tormenta en un vaso de agua, de verdad», dijo Brosnan a los periodistas. «Quiero al tío. Quiero a Tom Hardy. Soy un gran admirador de su trabajo». Mirren, por su parte, dijo que esperaba más escenas con Hardy en la temporada aún por venir. Calor por doquier, nada que ver. El problema es que ese calor se ofrece como prueba de que la fricción fue trivial — y la fricción, tal como la describieron los medios especializados, no fue trivial en absoluto.

The Hollywood Reporter y Variety dibujaron el mismo panorama: Hardy mantuvo a dos de los intérpretes más disciplinados del gremio — una Dama y un ex Bond — esperando durante horas mientras él reelaboraba sus escenas. Devolvía notas sobre el guion, reescribía secciones y chocaba con el cocreador Jez Butterworth y el productor David Glasser por un proceso que nadie había autorizado pero que todos tenían que asumir. El detalle que más importa es el que suena a nimiedad: solo Guy Ritchie, quien marcó el tono de la serie, podía acomodar cómodamente las reescrituras de Hardy el mismo día. Otros directores no podían, y su incapacidad para doblegarse a él es lo que, según se informó, frustraba a los productores. Eso no es un choque de personalidades. Es una producción que descubre que solo tiene una marcha, y se llama Tom Hardy.

He aquí la clave que la cobertura celebratoria omite. Una fuente de la producción no dijo que los informes fueran falsos. Dijo que Hardy no fue despedido, que la puerta a una tercera temporada no estaba cerrada y que las cosas «se estaban solucionando de forma creativa». Vuelve a leerlo. No emites un desmentido de «no fue despedido» sobre un actor que nunca estuvo en peligro, y no programas rodajes adicionales que requieran su regreso a menos que su salida hubiera sido, en algún momento, una posibilidad real. La declaración no es una corrección. Es un tratado.

Y los tratados se firman desde posiciones de fuerza. ‘MobLand’ no es un conjunto que por casualidad incluya a Tom Hardy; es una máquina criminal de Guy Ritchie construida sobre el rostro y la amenaza de Hardy, y Paramount+ la ha tratado como un pilar desde la primera temporada. Cuando el activo es el actor, un estudio no arbitra la disputa — gestiona el activo. El profesionalismo de Mirren, la paciencia de Brosnan, las horas de espera del equipo: esos son costes que la producción puede asumir. Un Hardy que se marcha es un coste que no puede. Así que la enemistad nunca iba a terminar con un ajuste de cuentas. Siempre iba a terminar con un estreno, un pie de foto en Instagram y una palabra como «creativamente».

Nada de esto convierte a Hardy en un villano, y ninguno de los informes verificados respalda los rumores más feos que circularon por las redes sociales; la acusación es control creativo y un sentido implacable de su propio proceso, no mala conducta. Pero el estreno debe leerse por lo que es. El calor es real y el poder real es más real. La segunda temporada llega el 18 de septiembre a Paramount+, regresa el set-piece que impulsó los números de la primera, y ya se ha encargado una tercera temporada — cuya forma, significativamente, aún «se está solucionando».

Mirren dijo «love you now and always», y probablemente lo decía en serio. La frase más instructiva pertenece al productor anónimo que tuvo que prometer al mundo que el hombre más rentable del reparto no había sido despedido. En esta franquicia, así es como suena la paz.

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