Àlex Monner, el actor que lleva quince años siendo la persona que aguanta la historia de otro

Àlex Monner

Photo: GuillemMedina / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	27 de enero de 1995 Barcelona, Spain
Ocupación	Actor
Conocido por	Como la vida misma, Bajocero, [REC] 3: El comienzo
Premios	2 Goya (nominación) · 2 Biznaga de Plata Málaga Mejor Actor de Reparto · Premio Gaudí Mejor Actor Revelación · Premio Fotogramas Mejor Actor de TV · Gaudí Mejor Actor de Reparto (nominación)

Hay una habilidad concreta que el cine español nunca ha terminado de saber recompensar: la capacidad de desaparecer tan por completo dentro de un personaje que el público olvida que hay un actor trabajando. Àlex Monner posee esa habilidad en dosis extremas, lo que explica tanto que haya estado en casi todo lo relevante de la televisión y el cine españoles durante década y media como que su nombre no sea automáticamente el primero que surge cuando se mencionan esos títulos. La industria ha sabido utilizarlo. Simplemente no lo ha reconocido.

Monner creció en Barcelona, estudió en la Escola Súnion y llegó a la interpretación como lo hacen muchos adolescentes catalanes: a través de castings escolares que lo conectaron con producciones locales a una edad en la que la mayoría de sus compañeros todavía estaban averiguando qué querían hacer. Tenía quince años cuando el director Pau Freixas le dio el papel protagonista de Héroes, una película sobre la juventud y el coste de la lealtad. Dos años después, Freixas volvió a contar con él para Polseres vermelles, la serie de TV3 sobre un grupo de adolescentes en la planta infantil de un hospital, en concreto para el papel de Lleó, un joven que ha perdido una pierna por cáncer y se niega a dejar que eso lo defina por completo. Veintiocho episodios en la televisión catalana no siempre se traducen en un reconocimiento nacional duradero, pero establecieron algo más útil: la capacidad de Monner para retener la atención del público sin un solo gesto que pudiera llamarse interpretación.

La primera vez que un jurado de premios se sentó y reparó en él fue con Los niños salvajes (2012), un thriller en el que Monner interpretaba al protagonista de una historia sobre adolescentes que secuestran a un niño. Tenía diecisiete años, y el papel le exigía transmitir algo que actores con el doble de edad tienen dificultades para plasmar de forma convincente: ambigüedad moral sin explicaciones. Después llegaron una nominación al Goya a Mejor Actor Revelación y la Biznaga de Plata en Málaga. Haría falta otra década para que un jurado importante volviera a concederle ese mismo reconocimiento.

La década transcurrida entre aquella primera Biznaga y la segunda no fue una década de espera. Fue un catálogo sostenido de exactamente el tipo de trabajo que mantiene seria a la televisión. La próxima piel (2016) lo situó frente a Emma Suárez en una película sobre identidad y amnesia que confirmó que podía sostenerse en escena junto a los mejores actores de la generación anterior. Sé quién eres (2017), el primer drama español emitido por la BBC, le dio dieciséis episodios para construir un personaje al que el público no terminaba de ubicar. Después, La línea invisible (2020) le dio seis episodios y el papel de mayor peso moral de la historia reciente de la televisión española: Txabi Etxebarrieta, cofundador de ETA, que en 1968 cruzó lo que el título denomina la línea invisible y realizó el primer disparo en la campaña de violencia de la organización.

Que La línea invisible no se convirtiera en el acontecimiento cultural que exigía su tema es uno de los vacíos más desconcertantes de la recepción española reciente. La serie, dirigida por Mariano Barroso para Movistar+, pidió a Monner que encarnara a una figura cuyas decisiones nunca han dejado de ser discutidas, no como un retrato complaciente ni como una condena, sino como algo más difícil: una persona cuya lógica interna resulta visible incluso cuando sus conclusiones son intolerables. Monner hizo exactamente eso. La crítica elogió la serie sin terminar de elevarla al nivel de conversación nacional que una producción de factura equivalente, sobre el mismo tema, habría generado en otro lugar. Su nombre aparecía en las reseñas. No apareció en la siguiente temporada de premios.

Los años de Netflix —Bajocero (2021), Centauro (2022), apariciones en Élite— mostraron una dimensión distinta: el oficio que transita entre géneros. Interpretó personajes que existían para generar placeres concretos en formatos concretos, y también era bueno en eso, que no es lo mismo que La línea invisible, pero tampoco está separado de ella. La Ruta (2022), la serie de ATRESplayer sobre la cultura rave underground de València durante las décadas de 1980 y 1990, le dio a Marc Ribó: un DJ cuyo ego la serie necesitaba sostener a lo largo de varios episodios sin perder por completo al público. Lo sostuvo.

En 2024, la película de terror El llanto, de Pedro Martín-Calero, lo reunió con Ester Expósito en una obra de género que le valió a su director un premio ex aequo a la Mejor Dirección en San Sebastián. Al año siguiente, La furia, el primer largometraje de la directora Gemma Blasco sobre una mujer que canaliza un trauma sexual en un montaje teatral de Medea, dio a Monner el papel de Adrián, su hermano, un hombre que intenta procesar una rabia que no puede dirigir con precisión. Después llegaron la Biznaga de Plata en Málaga a Mejor Actor de Reparto y una nominación al Goya. Lo destacable no fue el premio en sí, sino la conversación que abrió: los críticos que cubrieron La furia se encontraron repasando una filmografía que llevaba quince años construyéndose sin acabar de condensarse en una imagen pública.

La Ruta Vol. 2: Ibiza (2025) logró algo formalmente inusual: Monner interpretó tanto a Marc Ribó en 1996 como a Manuel, el padre de Marc, en 1971, sosteniendo dos líneas temporales en la misma serie a través de dos registros distintos de ambición, arrepentimiento y autoengaño. Es el tipo de doble papel que o bien aclara de qué está hecho un actor o bien lo oculta bajo la dificultad técnica. En sus manos, lo aclaró.

En 2026, Matar a un oso, en Movistar+, reconstruye la investigación real sobre la muerte de Cachou, un oso protegido muerto en el Valle de Arán, y lo sitúa junto a Eduard Fernández y Miki Esparbé en el tipo de reparto coral en el que el guion no le hace el trabajo a nadie. Tras quince años, la cuestión ya no es si Monner puede manejar material difícil. La cuestión es qué ocurre cuando la industria deja de enviarlo a la historia de otro y construye el encuadre a su alrededor.