Céline Sciamma: cinco películas y la pregunta que el cine aún no le ha respondido

Céline Sciamma

Photo: UlrikeZimmermann / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	12 de noviembre de 1978 Pontoise, Val-d'Oise, France
Ocupación	Director
Conocido por	Retrato de una mujer en llamas, Tomboy, Pequeña Mamá

La expresión «mirada femenina» circula con tanta frecuencia que ha perdido casi toda su carga. Céline Sciamma fue quien la instaló en el debate contemporáneo, o al menos quien afiló el instrumento hasta que otras pudieron usarlo. Sus películas hicieron visible algo que siempre había estado ahí: de quién es el ojo que organiza la imagen, quién puede existir plenamente dentro de ella y qué le cuesta a la persona mirada cuando quien mira ostenta poder sobre ella. Lo que hace ahora es más difícil de nombrar. Enseña en escuelas de cine europeas, asiste a retrospectivas, ve cómo sus propias películas son reeditadas y reempaquetadas, y le dice a los periodistas que está «alejada de la industria». Si eso constituye un paréntesis, una metamorfosis o un rechazo calladamente radical es la pregunta abierta que plantea su momento actual.

Nació en 1978 en Cergy-Pontoise, una comuna suburbana planificada al noroeste de París cuyas calles repetibles y bloques anónimos describe como formativos. La geografía de la banlieue —ordenada en la superficie, presurizada por dentro— se convirtió en la arquitectura implícita de su primer cine. Su padre trabajó en lo que entonces se llamaba investigación de inteligencia artificial antes de pasarse a la formación en diseño; su hermano Laurent se hizo comediante y diseñador gráfico. Estudió una licenciatura en literatura francesa antes de ingresar a La Fémis, la escuela de cine francesa, de la que salió en 2005.

En La Fémis desarrolló los hábitos que definen su cinema: economía, exactitud, rechazo de la exposición psicológica. Escribió guiones —incluido trabajo para la serie televisiva Les Revenants— antes de rodar su primer largometraje. Esas credenciales como guionista importan porque las películas de Sciamma no adaptan material preexistente. Parten de ella. No interpreta textos ajenos. Construye desde una posición de autoría pura, lo que le da a su obra una densidad particular: nada es accidental y los silencios pesan tanto como el diálogo.

Su ópera prima, Naissance des pieuvres, se estrenó en Cannes en 2007 y ganó el Grand Prix de la Semaine de la Critique. Situada en un club de natación sincronizada, gira en torno a la obsesión erótica entre dos adolescentes; anuncia la preocupación central de Sciamma sin subrayarla. Tomboy, en 2011, le dio mayor proyección: una película sobre una niña que se presenta como niño durante un verano, construida con la simplicidad estructural de un cuento y la precisión perceptiva de algo bastante más largo. Bande de filles, en 2014, exploró un territorio social diferente: una adolescente negra en una cité parisina que se encuentra y se pierde a sí misma en la cohesión temporal de su grupo.

Existe una versión de la reputación de Sciamma que la reduce a cineasta de «cine queer», una marca para debates de festival sobre representación. Esa lectura no es incorrecta, pero es incompleta de formas que importan. Su preocupación real no es la experiencia queer como tal, sino la arquitectura misma de la mirada: quién ve, quién es visto, qué cuestan esas posiciones y quién se beneficia del intercambio. Bande de filles fue criticada en Francia por la mirada que ponía sobre sus protagonistas negras: una directora blanca organizando la imagen de la feminidad negra para un público de festival mayoritariamente blanco. Sciamma abordó esas críticas sin descartarlas, y la discusión que suscitaron agudizó su pensamiento sobre qué autoriza a cualquier cineasta a contar una historia que no es la suya. El resultado fue Retrato de una mujer en llamas.

Estrenada en 2019, ambientada en la Bretaña del siglo XVIII, Retrato de una mujer en llamas trata de una pintora contratada para hacer el retrato de una mujer que se niega a posar. La película ganó el Premio al Mejor Guion en Cannes y anunció al público internacional lo que la crítica francesa ya sabía. No es una historia de amor que casualmente sea queer: es una película sobre las condiciones en que se fabrican las imágenes, quién las encarga, quién las hace, quién queda capturado en ellas y qué se destruye y se preserva en el acto de mirar. La relación entre Sciamma y su actriz protagonista Adèle Haenel —que también había aparecido en su debut— era públicamente conocida; la intimidad de la película carga con ese peso sin reducirse a él.

Pequeña mamá, en 2021, duró 72 minutos y prescindió de casi todo. Una niña que visita la casa de su abuela conoce a una chica de su edad que resulta ser su madre a los ocho años. El mecanismo del filme suena a fábula; su precisión emocional es otra cosa. No hizo concesiones a la lógica del filme de festival de prestigio: sin urgencia, sin gestos declarativos hacia la significación, sin arquitectura formal que anuncie su propia ambición. Algunos críticos lo encontraron escueto; otros reconocieron en ello un rigor diferente. Sciamma no pareció especialmente interesada en la distinción.

Desde Pequeña mamá, su producción ha cambiado de registro. Coescribió The Balconettes, una comedia de terror sobre la rabia femenina dirigida por Noémie Merlant y coscrita con Pauline Munier. Escribió el guion de Brume, una película de animación dirigida por Chloé Nicolay. En 2026, el Centre Pompidou le dedicó una retrospectiva completa como invitada de honor; MK2 Films adquirió los derechos mundiales de su filmografía; la Berlinale le entregó el Premio Teddy Honorífico por su aportación al cine queer. Son los gestos institucionales que llegan cuando alguien está siendo celebrado o cuando una obra está siendo absorbida con seguridad por el canon. Sciamma, con su habitual coherencia, está usando el momento de la retrospectiva para preguntarse qué viene después, no para confirmar lo que ya fue.

Ningún nuevo largometraje ha sido anunciado. Ha dicho que está «creando archivos» y «haciendo sus propias imágenes». Lo que construye puede que todavía no sea nombrable ni para ella misma. Esa ambigüedad, viniendo de la directora que nunca ha hecho dos veces la misma película, se parece menos a la vacilación que a los primeros trazos de algo que aún no existe.

Películas destacadas

Retrato de una mujer en llamas (2019) — Petite Maman (2021)

Etiquetas: peliculas, biografias, Céline Sciamma, film director, female gaze, French cinema

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