Los mejores directores de cine actuales, ordenados por visión y audacia

Un gran director es el autor invisible detrás de todo lo que recuerdas de una película: la mejor toma del actor, el corte que golpea como un puñetazo, la imagen que no puedes quitarte de la cabeza. Los cineastas de esta lista se ganaron su sitio por visión y audacia, no por premios ni taquilla, medidos por la dificultad de lo que intentan y por cuántas veces lo consiguen.

Hemos valorado más lo que estos directores están haciendo ahora que lo que hicieron hace décadas, y mantuvimos la lista ciega a la nacionalidad y al género. La única pregunta que importaba era quién está haciendo el cine más audaz y más plenamente logrado hoy. El nombre que encabeza la lista no sorprenderá a nadie que haya estado atento; las verdaderas discusiones empiezan más abajo.

1. Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson es el cineasta estadounidense más completo de su generación, un guionista y director que encuadra y dosifica el ritmo como un novelista que un día tomó una cámara. Saca lo mejor de la carrera de todos a quienes dirige y nunca repite un mismo registro de una película a otra, pasando de la epopeya petrolera al drama de cámara romántico sin un solo gesto desperdiciado. Pozos de ambición sigue siendo la prueba más clara: un retrato de la codicia tan controlado que parece tallado más que filmado.

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2. Christopher Nolan

Christopher Nolan es el último director capaz de convertir una epopeya de ideas en un acontecimiento mundial sin una sola capa de superhéroe a la vista. Dobla el tiempo y la escala en celuloide y confía en que el gran público lo siga, un instinto que la mayoría de los estudios abandonó hace tiempo. Con Oppenheimer logró que tres horas de debate moral avanzaran como un thriller, demostrando que espectáculo y seriedad nunca fueron opuestos.

3. Bong Joon-ho

Bong Joon-ho usa el género como un caballo de Troya, deslizándose de la comedia al terror y a la furia de clase dentro de una misma escena sin perder nunca el pie. Construye la tensión a partir de la arquitectura y la distancia social, y luego la dispara con una crueldad que siempre parece merecida. Parásitos lo convirtió en el primer director en conseguir la Palma de Oro y el Óscar a mejor película el mismo año, y el triunfo parece más inevitable con cada visionado.

4. Martin Scorsese

Martin Scorsese tiene ochenta años y sigue siendo el formalista más inquieto vivo, décadas después de las películas que construyeron el canon y sin la menor intención de acomodarse en ninguna de ellas. Sigue interrogando la violencia y la culpa estadounidenses con un control que los directores jóvenes solo pueden imitar. Los asesinos de la luna es paciente, furiosa y moralmente exacta, la obra de un maestro que aún se niega a repetirse.

5. Denis Villeneuve

Denis Villeneuve es ese raro director de superproducciones que trata el espectáculo como un lenguaje y no como un reflejo. Levanta mundos de escala y silencio y confía en que el público se instale dentro del desasosiego, sosteniendo los planos mucho después de que un cineasta menor habría cortado. Dune: Parte dos convirtió una novela tachada durante años de infilmable en el nuevo referente de la ciencia ficción.

6. Yorgos Lanthimos

Yorgos Lanthimos posee la visión más extraña del cine convencional, y no deja de volverse más extraño. Filma la crueldad y el absurdo con una precisión impasible, arrancando interpretaciones sin miedo a estrellas dispuestas a parecer ridículas al servicio de algo genuinamente nuevo. Pobres criaturas es su mundo más pleno hasta la fecha, una fábula de colores de caramelo sobre el apetito y la autonomía que nadie más podría haber hecho.

7. Greta Gerwig

Greta Gerwig escribe la vida interior mejor que casi nadie en activo, y luego la dirige con una ligereza que esconde el rigor que hay debajo. Pasó de íntimas historias de iniciación a un fenómeno cultural de mil millones de dólares sin renunciar a la voz que la hizo singular. Lady Bird sigue mostrando todo su talento en miniatura: comedia, dolor y un cariño por sus personajes que nunca se vuelve sentimentaloide.

8. Wes Anderson

Wes Anderson es el estilista más imitado y menos igualado de la época, con su simetría y sus mundos de casa de muñecas reconocibles en un solo plano. Lo que todos pasan por alto es la melancolía bajo el capricho, la pena que impide que las películas se derrumben en mera decoración. El gran hotel Budapest equilibra ambas cosas a la perfección: una golosina con una pérdida real en el centro.

9. Guillermo del Toro

Guillermo del Toro es el gran romántico de los monstruos, que construye criaturas y cuentos de hadas con la devoción de un artesano y el corazón de un moralista. Insiste, película tras película, en que aquello que nos enseñan a temer suele ser más humano que quienes mandan. El laberinto del fauno sigue siendo su obra maestra, una fábula en tiempos de guerra en la que el verdadero horror lleva uniforme.

10. Park Chan-wook

Park Chan-wook es un maximalista que nunca pierde el hilo, que compone la venganza y el anhelo con movimientos de cámara operísticos y un ingenio letal. Es capaz de montar una escena que te deja sin aliento y luego romperte el corazón con una sola mirada sostenida. Decision to Leave demostró que puede ser tan demoledor en un susurro como en un mazazo.

11. Jonathan Glazer

Jonathan Glazer estrena una película más o menos cada década y redefine la forma cada vez que vuelve. Su rigor roza lo implacable, cada decisión reducida a lo esencial y sin nada que sirva para tranquilizar al espectador. La zona de interés construyó el horror a partir de lo que se mantiene justo fuera de plano, una proeza de control que pocos directores se atreverían siquiera a intentar.

12. Céline Sciamma

Céline Sciamma tiene la mirada más nítida del cine europeo contemporáneo, despojando el melodrama hasta dejar la carga de una sola mirada intercambiada. Construye el deseo y la memoria a partir de miradas y silencios, reescribiendo de paso cómo se puede filmar la intimidad. Retrato de una mujer en llamas es su cota más alta, una historia de amor compuesta casi por completo de atención.

13. Hirokazu Kore-eda

Hirokazu Kore-eda es el heredero discreto de la gran tradición humanista del cine, que observa a familias improvisadas con paciencia y sin el menor asomo de juicio. Deja que los pequeños gestos se acumulen hasta cargar con el peso que un thriller suele necesitar la trama para ganarse. Un asunto de familia es su obra más cálida y más calladamente radical, el retrato de una familia unida por elección y no por la sangre.

14. Alfonso Cuarón

Alfonso Cuarón es un técnico con memoria, y sus célebres planos secuencia nunca son alarde por el alarde mismo. Su cámara se mueve como lo hace el recuerdo, derivando y volviendo, deteniéndose en las personas que la historia tiende a dejar fuera de cuadro. Roma convirtió su propia infancia en algo universal sin alzar nunca la voz.

15. Sean Baker

Sean Baker es el cronista más vital de los márgenes de Estados Unidos, que filma a buscavidas y marginados con empatía y sin el menor rastro de condescendencia. Trabaja en pequeño y rápido, en calles reales y con repartos que difuminan la línea entre actor y personaje. Anora llevó ese método callejero y de pocos recursos desde Cannes hasta lo más alto de los Óscar, prueba de que al sistema todavía se le puede asaltar desde abajo.

Una lista de quince deja fuera una banca muy profunda. Los hermanos Safdie convierten la ansiedad en puro impulso, Lynne Ramsay compone el duelo como nadie y Ryusuke Hamaguchi se ha vuelto, sin hacer ruido, de visión obligada. Lucrecia Martel, Pedro Almodóvar, Jane Campion y Steve McQueen podrían reclamar cada uno un sitio. Deja fuera a cualquiera de ellos y alguien se peleará contigo por él, que es precisamente la gracia.

Las listas como esta se hacen para discutirlas, y ahí está su placer. Los directores de arriba no son una vitrina de museo; todos siguen rodando, todavía persiguiendo la siguiente imagen imposible. Mira las películas, haz luego tu propia lista y buena suerte para dejarla en quince.

Etiquetas: martin scorsese, christopher nolan, Paul Thomas Anderson, Denis Villeneuve, wes anderson, Bong Joon-ho, cinema, Greta Gerwig, Yorgos Lanthimos

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