Dmitry Lysenkov, el Hamlet de los escenarios al que el cine ruso convierte en rata

Dmitry Lysenkov

Photo: Дмитрий Дубинский / CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	6 de julio de 1982 Leningrado, Unión Soviética
Ocupación	Actor
Conocido por	Patines de plata, Stalingrado, The Master and Margarita
Premios	Máscara de Oro · Premio del Gobierno de Rusia en Cultura · Premio Stanislavski · Premio Vladislav Strzhelchik

Dmitry Lysenkov tiene un nombre para la etapa de su carrera cinematográfica que más conoce el público. La llama su periodo gris, porque el vestuario que le preparan en los rodajes suele ser de ese color: funcionarios ministeriales, intermediarios, un crítico literario que ayuda a destruir a un escritor. En los escenarios, el mismo actor ha interpretado a Hamlet, Jlestakov y Svidrigailov, y por este último recibió la Máscara de Oro, el principal premio teatral de Rusia. La distancia entre esas dos carreras es lo más interesante de él, y es el primero en señalarla.

En pantalla suele ser el hombre que acompaña al protagonista. En La novena profecía, el thriller gótico de Nikolay Khomeriki ambientado en un San Petersburgo presa de la fiebre del espiritismo, interpreta a Ganin, ayudante del joven policía al que da vida Evgeny Tsyganov. Es un papel muy típico de Lysenkov en el cine: un compañero de rasgos marcados y reflejos rápidos, siempre un paso al margen del protagonista. En casa, un público mucho más amplio lo reconoce como Larion, el secuaz de nariz inquieta de la taquillera familiar Cheburashka.

Nació en Leningrado el 6 de julio de 1982 y creció allí durante los hambrientos y angustiosos años noventa. Recuerda que, junto a otros niños, iba al rellano de la escalera contigua para contemplar los agujeros de bala que una ráfaga había dejado en un ascensor. Se formó en la Academia Estatal de Artes Teatrales de San Petersburgo, en la clase de Vladislav Pazi y Yuri Butusov, y se graduó en 2004. De Butusov se quedó con una lección por encima de todas las demás, que resumió para el periódico Vedomosti así: «Lo principal es no ser indiferente». Si un tema no te conmueve, no lo lleves al escenario, porque tampoco conmoverá al público.

Ya trabajaba en el Teatro Lensovet cuando aún era estudiante. Con unos veinte años interpretó a Sarafánov, un músico solitario y envejecido que cría a un hijo adulto, en el montaje de Butusov de una obra de Vampílov, sin maquillaje de anciano y con solo un cambio en la forma de moverse. El amargado soñador Kavalerov, de Yuri Olesha, le valió en 2006 el premio Strzhelchik al mejor debut.

En 2007 se incorporó al Teatro Alexandrinsky, donde el director artístico Valery Fokin confió en él para papeles protagonistas. Fue Jlestakov en El inspector general, de Gogol, en 2009, y Hamlet un año después, en una versión deliberadamente grotesca que convertía al príncipe en un actor histérico e impotente. Arbenin, el jugador celoso del drama en verso de Lermontov, en el montaje de Fokin inspirado en la puesta en escena de 1917 de Vsevolod Meyerhold, le valió el Premio del Gobierno ruso de Cultura en 2017. Svidrigailov en Crimen y castigo, de Attila Vidnyánszky, le dio la Máscara de Oro al mejor actor secundario en 2018. A Lysenkov, Svidrigailov le parecía más rico que Raskólnikov, un personaje polifónico, y no interpreta a hombres así fingiendo desaparecer dentro de ellos. «Sinceramente, no creo en la transformación total», dijo; son los demonios del actor los que pasan al personaje.

En esa misma primavera comunicó al Alexandrinsky que no renovaría su contrato. En una entrevista posterior denunció un grave incumplimiento de la legislación laboral por parte de la dirección, incluidos treinta y dos días seguidos sin librar. A Vedomosti se limitó a decir que se habían separado después de casi doce años. Vidnyánszky pidió que le permitieran seguir interpretando a Svidrigailov; el teatro se negó. De inmediato llegaron trabajos como autónomo: el papel protagonista en The Man from Podolsk, de Mikhail Bychkov; Raskólnikov para Konstantin Bogomolov; The Iranian Conference y Living T., en el Teatro de las Naciones; y un montaje en el Sovremennik junto a Marina Neyolova. En 2020 recibió el Premio Stanislavski y, aquel verano, se trasladó con su familia a Moscú porque, como él mismo dijo, allí estaba todo el trabajo.

El cine ha sido menos generoso con él, y no tiene reparos en decirlo. «He tenido suerte con los directores, pero no tanto con los papeles, al menos con los importantes», contó a Vedomosti. En su filmografía figuran papeles secundarios en Stalingrado, de Fyodor Bondarchuk, y en la epopeya sobre los decembristas Union of Salvation. Más a menudo lo eligen por esa misma fisicidad aguda y excéntrica que se aprecia en el teatro, una cualidad que en pantalla acaba convertida en caricatura. Interpretó casi en paralelo a dos secuaces con aspecto de rata: Larion en Cheburashka y el jorobado Tsvyr en la serie fantástica The Last Warrior: Heritage, al parecer porque los equipos de producción de ambas nunca compararon notas. Los hábitos roedores y los resoplidos de Larion se los inventó él mismo, y admite que al director Dmitry Dyachenko no le hizo demasiada gracia que las dos ratas acabaran compitiendo entre sí. El papel que más lamenta haber perdido es el protagonista de It Doesn’t Hurt Me, de Aleksei Balabanov. No hubo audición, solo una conversación en la cocina de Balabanov, en la isla Vasílievski: Balabanov tenía la clavícula rota y Lysenkov, una pierna rota, y la cosa no salió bien. El papel fue para Alexander Yatsenko.

Cuando aparece el material adecuado, el resultado está a la vista. En la serie de Viktor Shamirov The Big Moment, estrenada en 2021, lleva el peso del papel protagonista como Rostislav, un hombre torpe y solitario en una historia de amor entre dos parejas. Se rodó a la antigua usanza, con ensayos largos y sin diálogos improvisados, y encontró un público entregado pese a contar con muy poca publicidad. Ese mismo año llegó a la final de la duodécima temporada de Dancing with the Stars, en Rossiya-1, junto a Olga Nikolaeva. En The Master and Margarita, de Mikhail Lockshin, en 2024, interpretó a Latunsky, el crítico que acosa al Maestro, y rechazó el viejo consejo de buscar lo bueno en el villano: para él, Latunsky es la mezquindad en estado puro, un hombre cuyo celo destrozó vidas reales.

La rata volvió el 1 de enero de 2026, cuando se estrenó Cheburashka 2, que superó los seis mil millones de rublos en febrero. En 2025 asumió el papel de Alexei Karenin en la versión teatral de Ana Karenina, de Tolstói, dirigida por Danil Chashchin, y apareció como un reportero televisivo ávido de escándalos en la comedia policíaca Vasiliy, de Dmitry Litvinenko, un papel que encajaba con su antipatía por la gente de la televisión. En 2026 apareció en la serie de comedia Tryoshka. Está casado con la actriz Maria Zimina y tienen dos hijas, Sofia y Alisa.

Lo próximo será Dead Mountaineer’s Hotel, la nueva adaptación de Alexander Domogarov Jr. del misterio nevado de los hermanos Strugatsky, que llegará a los cines rusos el 28 de enero de 2027 y volverá a reunirlo con Evgeny Tsyganov, su compañero en La novena profecía, que interpreta al inspector Glebsky. Otro reparto coral, otro papel secundario y otra ocasión para comprobar si algún director le permite soltarse de la correa gris.