Teodor Currentzis: el director griego al que Europa programa y sigue pidiendo una palabra

Teodor Currentzis

Photo: Olya Runyova / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	24 de febrero de 1972 Athens, Greece
Ocupación	Director de orquesta
Premios	Golden Mask · ECHO Klassik for the DVD of Purcell's The Indian Queen · Commander of the Order of the Phoenix

Con Utopia, la mayoría de los músicos toca de pie. El director abandona el podio en mitad de un movimiento y se adentra entre las cuerdas; entonces, una sala de Hamburgo o Salzburgo escucha una música que creía conocer como si la tinta aún estuviera fresca. Teodor Currentzis ha construido su carrera alrededor de esa sensación. También ha convertido en una constante de su vida pública una segunda cosa: la declaración que no está dispuesto a hacer. Europa sigue contratándolo, los críticos no dejan de calificar sus interpretaciones como las más vivas de la sala y parte de ese mismo público sigue preguntándose por qué un hombre que habla tan libremente de Mozart y de la muerte no dice nada sobre el país que eligió para vivir.

Ambas historias pasan por la misma persona, y ninguna anula la otra. Eso hace que sea difícil escribir sobre él y aún más difícil programarlo.

La música ya estaba presente en su casa de Atenas, donde su madre era pianista. Currentzis, nacido allí el 24 de febrero de 1972, empezó a recibir clases de piano a los cuatro años y, unos años después, incorporó el violín. A los doce ingresó en el Conservatorio Nacional de Atenas; a los quince estudiaba composición. A los dieciocho ya había creado su propia orquesta de cámara. El paso decisivo llegó en 1994, cuando una beca de la Fundación Onassis le permitió trasladarse al Conservatorio de San Petersburgo para estudiar dirección con Ильёй Мусиным (Ilya Musin), maestro de Валерий Гергиев (Valery Gergiev) y Юрий Темирканов (Yuri Temirkanov), que entonces rondaba los noventa años. Currentzis permaneció cinco años en su clase y, al final, se quedó en Rusia.

Su primer laboratorio de verdad fue Siberia. Como director titular del Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk, fundó musicAeterna en 2004: una orquesta, a la que más tarde se sumó un coro, con músicos procedentes de todo el país. Les enseñó a interpretar repertorio barroco y clásico con cuerdas de tripa y siguiendo criterios de época, en un momento en que pocos conjuntos rusos se interesaban por ello. En 2011 trasladó a toda la compañía a Perm, una ciudad de provincias situada a más de 1.300 kilómetros al este de Moscú, al asumir la dirección artística de su teatro de ópera. Desde 2012 también dirigió el Festival Diaghilev de la ciudad. Дмитрий Ренанский (Dmitri Renansky), director de programación del teatro, describiría más tarde Perm como la tercera capital musical de Rusia en aquellos años; no era una afirmación descabellada.

En Perm se grabaron los discos que dieron a conocer su nombre fuera de Rusia. Sony Classical fichó a Currentzis en 2014 y las óperas de Mozart fueron las primeras en llegar: Le nozze di Figaro y Così fan tutte ese mismo año, y Don Giovanni en 2016. La consagración de la primavera llegó en 2015 y la Sexta sinfonía de Chaikovski, en 2017. En el teatro, su aliado natural fue Peter Sellars: juntos crearon Iolanta/Perséphone para el Teatro Real de Madrid en 2012 y, un año después, The Indian Queen, de Purcell, cuyo DVD obtuvo un ECHO Klassik. En su país ganó nueve Máscaras de Oro, el premio nacional de teatro de Rusia. En 2014 también adquirió la nacionalidad rusa.

Occidente le abrió las puertas una tras otra. En 2017, musicAeterna se convirtió en el primer conjunto ruso en inaugurar el Festival de Salzburgo. Un año después llegó su debut en los BBC Proms y su nombramiento como primer director titular de la SWR Symphonieorchester de Stuttgart. En 2019 dejó el teatro de Perm y convirtió musicAeterna en una institución independiente con sede en Dom Radio, en San Petersburgo, respaldada desde ese mismo año por el banco estatal VTB.

Ese patrocinio es el punto de partida de las críticas a Currentzis. Tras la invasión a gran escala de Ucrania por parte de Rusia, en febrero de 2022, no hizo ninguna declaración pública al respecto. En abril de 2022, el Konzerthaus de Viena canceló, un día antes de su celebración, un concierto benéfico en favor de las personas necesitadas de Ucrania en el que iba a participar su conjunto, y pidió a la formación que consiguiera financiación independiente. En junio, el presidente de VTB, Андрей Костин (Andrey Kostin), declaró en el Foro Económico Internacional de San Petersburgo que Currentzis se había reunido con él tras la invasión y tenía intención de quedarse en Rusia. La Kölner Philharmonie canceló su actuación en enero de 2023, y se tomaron decisiones similares en Múnich, París y Hamburgo; en febrero de 2024, la Wiener Festwochen prescindió de él después de que la directora ucraniana Оксана Линів (Oksana Lyniv) se negara a compartir la programación del festival. Su defensa no ha cambiado: según él, los músicos no tienen banderas, y en una entrevista con Der Spiegel en 2025 reivindicó su derecho a guardar silencio. Илья Чахов (Ilja Chakhov), gerente de su conjunto, añade que se quedó por lealtad a los cerca de 250 músicos. El problema es que el silencio deja de ser neutral cuando el alquiler de la orquesta lo paga un banco estatal. Para quienes lo apoyan, sirve para proteger a esos músicos. Sus críticos ven en él una toma de posición, y nada de lo que ha dicho desde entonces les ha hecho cambiar de opinión.

En la práctica, su respuesta fue crear una segunda orquesta. Utopia ofreció sus primeros conciertos en octubre de 2022 en Luxemburgo, Hamburgo, Viena y Berlín: más de cien músicos de más de treinta países, reunidos de nuevo para cada proyecto y financiados con la recaudación de las entradas y las aportaciones de mecenas privados europeos, con residencia en Funkhaus Berlin desde 2023. El conjunto sitúa la idea en 2018, antes de que ocurriera todo esto. En junio de 2024 dejó la SWR un año antes de que terminara su contrato; la emisora afirmó que la decisión había sido suya y que no obedecía a motivos políticos. Ese mismo año creó su propio sello, Theta, junto a Outhere Music, que arrancó con la Novena de Bruckner y la Tercera de Mahler.

Este año ha mostrado al mismo tiempo y en público las dos caras de Currentzis. En primavera, Utopia llevó de gira la Primera sinfonía de Mahler y el Concierto para violín de Berg, con Vilde Frang, de Berlín a Bolonia. En el Festival de Salzburgo dirigió una nueva Carmen, puesta en escena por Gabriela Carrizo, de la compañía de teatro-danza Peeping Tom, con Asmik Grigorian y Jonathan Tetelman; fueron ocho funciones entre el 26 de julio y el 26 de agosto. Los críticos discreparon sobre la coreografía, pero en general coincidieron en su valoración de la orquesta: Currentzis estiró y comprimió los tempi hasta lograr que Bizet sonara como una obra recién reconsiderada. Después volvió a escena un papel anterior. En DAU, el proyecto de Ilya Khrzhanovsky rodado en su mayor parte entre 2008 y 2011 en un instituto de investigación soviético reconstruido en Járkov, Currentzis interpreta al físico Лев Ландау (Lev Landau). El 12 de septiembre, el Festival de Cine de Venecia concedió a Khrzhanovsky el León de Plata a la mejor dirección, tras un estreno que suscitó protestas dirigidas en parte contra la presencia de Currentzis.

En noviembre volverá a la carretera con Utopia, con un programa que empareja La consagración de la primavera y el Primer concierto para violín de Shostakóvich: París el 6 de noviembre, Baden-Baden el 7, Múnich el 9 y la Filarmónica de Berlín el 10. Después visitará por primera vez Corea del Sur, seis años después de que la pandemia obligara a cancelar el plan original. Ofrecerá dos conciertos en el Lotte Concert Hall de Seúl los días 17 y 18 de noviembre, antes de actuar en el Suntory Hall de Tokio el 23 de noviembre. La pregunta que se niega a responder viajará con él a cada una de esas salas; hasta ahora, la única respuesta que ha ofrecido llega de la propia orquesta.