Wolfgang Amadeus Mozart, el genio que compuso más de 800 obras y no pudo pagarse el entierro

En los últimos meses de su vida, Wolfgang Amadeus Mozart componía una misa de difuntos por encargo de un desconocido. El mensajero que llegó a su apartamento en Viena vestía una capa gris y representaba, según se supo después, a un noble vienés menor llamado Franz von Walsegg-Stuppach, que pretendía presentar la obra como propia en memoria de su esposa fallecida. Mozart aceptó el encargo. Necesitaba el dinero. Según el testimonio posterior de su esposa Constanze, llegó a convencerse de que estaba escribiendo su propia misa funeral.

El Salzburgo donde creció no era una ciudad provinciana irrelevante, sino la sede de un arzobispo con poder equivalente al de un príncipe, y su padre Leopold entendía exactamente lo que eso significaba. Mozart nació el 27 de enero de 1756, el hijo menor superviviente de Leopold Mozart —compositor y violinista— y de Anna Maria Pertl. Leopold reconoció los dones de su hijo desde el principio y organizó la infancia del niño con el rigor de un empresario: a los cinco años, Wolfgang tocaba y componía al teclado; a los seis, ya actuaba ante la nobleza europea.

La gran gira europea de 1763 a 1766 lo llevó a las cortes de Luis XV en Versalles y Jorge III en Londres, y por Múnich, Fráncfort, Ámsterdam y Zúrich. Leopold diseñó cada demostración con calculada precisión: el niño tocaba con los ojos vendados, leía partituras a primera vista, improvisaba sobre temas propuestos por el público. Lo que las giras no pudieron hacer fue convertir al fenómeno infantil en un compositor con empleo cortesano estable, un problema que consumiría la siguiente década.

La posición en la corte de Salzburgo bajo el arzobispo Hieronymus von Colloredo pagaba poco y ofrecía humillaciones a placer. Mozart compuso con una productividad asombrosa —sinfonías, divertimentos, serenatas, música sacra, conciertos para piano— pero soportaba mal a un mecenas que esperaba que se mantuviese en su lugar junto a los criados. La ruptura llegó en 1781, cuando el chambelán del arzobispo, el conde Arco, le mostró la puerta de una patada en el trasero —incidente que Mozart relató a su padre con indignación meticulosa—. Se trasladó a Viena y no volvió jamás a Salzburgo.

La década en Viena produjo la obra que lo define ante la posteridad. Los conciertos para piano compuestos entre 1784 y 1786 transformaron el género en conversaciones dramáticas sostenidas entre solista y orquesta, con implicaciones armónicas que Beethoven estudió con atención. Las tres óperas escritas con el libretista Lorenzo Da Ponte entre 1786 y 1790 —Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte— situaron la ópera bufa bajo una presión sistemática: los personajes podían ser cómicos y psicológicamente precisos al mismo tiempo. En Las bodas de Fígaro, las dos arias de la Condesa ocupan el centro emocional de la obra aunque la trama no las exija. Mozart las exigía de todas formas.

La película Amadeus, dirigida por Miloš Forman en 1984, generó la caricatura más difundida de Mozart en el último siglo: un prodigio bufonesco destruido por la envidia de su rival mediocre Antonio Salieri, que supuestamente lo envenenó. La historia del veneno carece de base histórica: Salieri sobrevivió a Mozart 33 años y no existe documentación de culpabilidad de su parte, pese a la leyenda construida por el poema de Pushkin y la ópera de Rimski-Kórsakov. Lo que el mito de Amadeus oscurece con eficacia es la tensión real de la última década de Mozart: la ansiedad financiera que deja rastro en papel. Las cartas a su hermano masón Michael Puchberg —decenas de ellas, a lo largo de varios años— son solicitudes de dinero de urgencia creciente. Mozart fue mudando de un espacioso apartamento en el Graben a direcciones progresivamente más modestas, sin dejar de componer a gran velocidad.

En el verano de 1791 trabajaba en varios proyectos a la vez. La flauta mágica —una ópera en alemán construida sobre imágenes masónicas, encargada por el empresario teatral Emanuel Schikaneder— se estrenó en septiembre con éxito inmediato. La clemenza di Tito, ópera seria compuesta en unos dieciocho días para la coronación de Leopoldo II como rey de Bohemia en Praga, se completó en agosto. El Concierto para clarinete en la mayor, K. 622, siguió en octubre. El 20 de noviembre ya estaba postrado en cama con las extremidades hinchadas, fiebre alta, sudores y vómitos. Murió el 5 de diciembre de 1791, a los 35 años. La causa oficial: fiebre miliar aguda. Los historiadores médicos posteriores han propuesto infección estreptocócica, nefritis aguda, fiebre reumática. El expediente sigue abierto.

El Réquiem fue completado por Franz Xaver Süssmayr a partir de los bocetos de Mozart, y es esa versión la que las orquestas interpretan con mayor frecuencia. Cuatro de las once óperas más representadas en el mundo son suyas. Los 626 títulos del catálogo Köchel forman el corpus de composición más ejecutado de toda la tradición clásica occidental. El réquiem encargado anónimamente por un noble que pensaba atribuírselo, dejado incompleto sobre el escritorio de un compositor moribundo, es hoy una de las obras corales sacras más interpretadas del mundo. Mozart nunca lo escuchó.

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