Televisión

Las 15 mejores series de la década de 2020, por ambición

Martha Lucas
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La década de 2020 debía ser el momento en que la televisión se hundiera bajo su propio volumen. En cambio, el techo subió. El dinero del streaming llegó a Seúl, Tokio y Madrid, el drama de prestigio dejó de ser una exportación puramente estadounidense y las mejores comedias de media hora empezaron a hacer cosas que los dramas de una hora no podían.

Las hemos ordenado por ambición y ejecución antes que por audiencias, y por eso un thriller de supervivencia coreano y una epopeya de época japonesa conviven con las series que arrasaron en los Emmy. Ninguna de las sorpresas está en lo más alto; empiezan unos puestos más abajo, y ahí es donde esta lista se gana sus discusiones.

1. Succession

Succession
Succession (2018-2023). Imagen: The Movie Database (TMDB).

Succession convirtió las maniobras corporativas en tragedia jacobea y las dotó de los diálogos más divertidos de la televisión. La dinastía mediática de Jesse Armstrong pasó toda su andadura girando en torno a una sola pregunta —quién hereda— y la respondió con una temporada final tan controlada que avergonzó a todo drama que había arruinado su desenlace. Nada en esta década fue mejor a la hora de hacerte reír de personajes a los que también veías destruirse entre sí.

2. Shogun

Shogun
Shogun (2024). Imagen: The Movie Database (TMDB).

Shogun es una epopeya histórica narrada en gran parte en japonés, con productores japoneses y un reparto japonés, y aun así arrasó en los Emmy. Justin Marks y Rachel Kondo adaptaron la novela de James Clavell como algo para comprender más que para exotizar, y al hacerlo pusieron fin al viejo debate sobre si el público angloparlante leerá subtítulos. Lo hará, cuando el trabajo es tan bueno.

3. The Bear

The Bear
The Bear (2022-present). Imagen: The Movie Database (TMDB).

The Bear convirtió la ansiedad en ritmo. El drama de cocina ambientado en Chicago de Christopher Storer avanza a base de gritos superpuestos y catástrofes evitadas por los pelos, y luego se detiene en seco para un episodio de un solo plano —«Review», el séptimo de su primera temporada— que se erige como la media hora más audaz técnicamente de la década. Es también, en voz baja, una serie sobre el duelo disfrazada de comedia laboral.

4. Squid Game

Squid Game
Squid Game (2021-present). Imagen: The Movie Database (TMDB).

Squid Game es lo más visto que Netflix ha estrenado jamás, y mucho más furioso con la deuda y las clases sociales de lo que dejaba entrever su luminosa estética de patio de recreo. Hwang Dong-hyuk escribió él mismo cada episodio, y la rabia que late bajo los decorados pastel es lo que la separó de las imitaciones desechables que la persiguieron. Reordenó qué aspecto se le permite tener a un fenómeno mundial, y de dónde se le permite venir.

5. Severance

Severance
Severance (2022-present). Imagen: The Movie Database (TMDB).

Severance tiene la idea formal más limpia de la televisión: partir el yo en la puerta de la oficina y dejar que las dos mitades negocien a través de una línea que ninguna puede cruzar. El thriller laboral de Dan Erickson usa esa premisa para decir algo genuinamente inquietante sobre cómo sobrevivimos a los trabajos que odiamos, y la dirección de Ben Stiller hace que el beige corporativo parezca la escena de un crimen.

6. I May Destroy You

I May Destroy You
I May Destroy You (2020). Imagen: The Movie Database (TMDB).

Michaela Coel escribió, codirigió y protagonizó I May Destroy You, la pieza televisiva más dura y honesta de la década sobre el consentimiento. Rechazó todas las resoluciones fáciles que el formato le ofrecía, manteniendo la historia en un estado de ajuste de cuentas sin resolver que un drama menor habría ordenado antes del final. Nada en ella resulta cómodo, y ese es el logro.

7. The Rehearsal

The Rehearsal
The Rehearsal (2022-present). Imagen: The Movie Database (TMDB).

Nathan Fielder construyó réplicas a escala real de bares y casas de verdad para que la gente pudiera ensayar las conversaciones más difíciles de sus vidas, y luego dejó que el experimento hiciera metástasis hasta que fue él quien perdía el control ante la cámara. The Rehearsal es en parte comedia, en parte experimento social y en parte confesión, y nada más en la televisión intenta lo que ella hace.

8. Pachinko

Pachinko
Pachinko (2022-present). Imagen: The Movie Database (TMDB).

Pachinko sigue a cuatro generaciones de una familia coreana por Corea, Japón y Estados Unidos, narrada en tres idiomas y montada entre líneas temporales con una paciencia que casi ninguna serie moderna se arriesga a tener. La adaptación de Soo Hugh de la novela de Min Jin Lee es la saga familiar más bellamente construida de la televisión, y esa rara epopeya que se gana su escala mediante la intimidad y no el espectáculo.

9. Better Call Saul

Better Call Saul
Better Call Saul (2015-2022). Imagen: The Movie Database (TMDB).

Better Call Saul fue una precuela que nadie pidió y que terminó superando a su celebrada matriz en composición, paciencia y contención. Vince Gilligan y Peter Gould convirtieron la lenta corrupción de un abogado de poca monta en algo más cercano a la tragedia que al drama criminal, y sus últimas temporadas —que cayeron dentro de esta década— son lo mejor que ha hecho cualquiera de los implicados.

10. Fleishman Is in Trouble

Fleishman Is in Trouble
Fleishman Is in Trouble (2022). Imagen: The Movie Database (TMDB).

Fleishman Is in Trouble pasa siete episodios atrapada dentro del agravio de un hombre antes de entregarle en silencio la historia a la mujer a la que ha estado describiendo todo el rato. Taffy Brodesser-Akner adaptó su propia novela, y el giro de la versión de él a la de ella es el mejor truco estructural de la década: un recordatorio de que dentro de qué perspectiva estamos atrapados fue siempre lo que importaba.

11. Reservation Dogs

Reservation Dogs
Reservation Dogs (2021-2023). Imagen: The Movie Database (TMDB).

Reservation Dogs, de Sterlin Harjo, es una comedia de Oklahoma escrita y dirigida casi por completo por creadores indígenas, y es más divertida y más extraña de lo que su modesta reputación jamás alcanzó a reconocer. Hecha junto a Taika Waititi, pasa del duelo adolescente al slapstick y al misticismo genuino sin que se note una sola costura, y ni una vez se explica a sí misma ante la mirada de un forastero.

12. The White Lotus

The White Lotus
The White Lotus (2021-present). Imagen: The Movie Database (TMDB).

The White Lotus convirtió las vacaciones en un resort de lujo en una autopsia anual de las clases sociales. Mike White demostró que una antología puede construir una marca duradera sin reciclar a un solo miembro del reparto, reiniciando cada temporada la localización, los huéspedes y el cadáver mientras mantiene la misma lectura ácida sobre el dinero y quienes lo tienen de sobra.

13. Mare of Easttown

Mare of Easttown
Mare of Easttown (2021). Imagen: The Movie Database (TMDB).

Mare of Easttown es un misterio de asesinato al que le importaba mucho más su pueblo que su cadáver. El quién lo hizo es casi accesorio frente al retrato de una comunidad de Pensilvania que se deshilacha, y los guiones de Brad Ingelsby le dieron a Kate Winslet un papel sin ni pizca de vanidad: una detective de mediana edad a la que se le permite estar cansada, equivocada y nada glamurosa.

14. Baby Reindeer

Baby Reindeer
Baby Reindeer (2024). Imagen: The Movie Database (TMDB).

Richard Gadd adaptó su propia experiencia de acoso y agresión en Baby Reindeer, siete episodios que se niegan a hacerlo simpático. Se instala en la incomodidad que la televisión suele diseñar para esquivar, implicando a su propio narrador a cada paso, y se convirtió en un genuino debate cultural precisamente porque se negaba a resolverse en un relato limpio de víctima y villano.

15. Slow Horses

Slow Horses
Slow Horses (2022-present). Imagen: The Movie Database (TMDB).

Slow Horses es la serie más fiablemente excelente de la televisión y la menos ostentosa al respecto: una serie de espías sobre el fracaso, tripulada por los rechazados del servicio de inteligencia. Gary Oldman interpreta al hombre menos glamuroso de Londres, y la negativa de la serie a glamurizar nada —el espionaje, la oficina, su propio héroe— es exactamente por lo que sigue dando en el clavo. Cada temporada es tan buena como la anterior.

Muchas se quedaron a las puertas. Andor le dio a Star Wars una espina dorsal política adulta; Beef convirtió un incidente de furia al volante en un estudio de la desesperación; The Last of Us demostró que una adaptación de videojuego podía cargar con verdadero peso dramático; Hacks no dejó de afilarse; Ripley reencuadró una historia conocida en un luminoso blanco y negro; y The Diplomat logró que la charla procedimental fuera genuinamente tensa. Cualquiera de ellas encabezaría una década más floja.

El sentido de una lista como esta no es zanjar nada. La mejor televisión de la década de 2020 ha venido de más lugares, en más idiomas y con formas más extrañas de lo que predijeron los agoreros de la década, y el volumen que todos temían acabó elevando el techo en lugar de sepultarlo. La década apenas va por la mitad. Discute el orden: para eso está.

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