La última escena de Collision te deja sin aliento: Johan Greser (Langley Kirkwood), un empresario corrupto, choca frontalmente contra el destino de su familia. Literal y metafóricamente. El director Fabien Martorell no se anda con rodeos: esta película es un thriller de alta velocidad que prioriza la adrenalina sobre la sutileza.

¿Qué es Collision?

Basada en hechos concretos (aunque no verificables en este dossier), Collision sigue a Johan y su esposa Diane (Tessa Jubber) mientras intentan rescatar a su hija Nicki (Zoey Sneedon) de las garras de Bra Sol (Vuyo Dabula), un señor del crimen con más capas que una cebolla. La película se desarrolla en el transcurso de un solo día, pero ese «día» es un laberinto temporal: saltos entre perspectivas y cronologías fragmentadas que, en teoría, deberían generar tensión narrativa. Sin embargo, Martorell tropieza aquí. Los cortes abruptos entre escenas no construyen suspense; más bien, crean confusión. Cuando el ritmo debería ser implacable, se siente desordenado.

Lo que funciona: Tensión física y ejecución técnica

Donde la película brilla es en sus momentos de suspense físico. La secuencia del accidente automovilístico —filmada con planos subjetivos que te clavan en el asiento del copiloto— es un tour de force técnico (aunque no lo digamos). El sonido ambiente, desde los neumáticos derrapando hasta la respiración entrecortada de Kirkwood, eleva la escena a otro nivel. Aquí, Martorell demuestra dominio del lenguaje cinematográfico: el uso de primeros planos cerrados para transmitir claustrofobia y el contraste entre el silencio previo al impacto y el estruendo posterior son decisiones audaces que funcionan.

Otro acierto es Bonko Khoza como Larry, el socio reticente de Johan. Su actuación es lo más cercano que tiene la película a una exploración moral, aunque sea efímera. Khoza imprime ambigüedad en un personaje secundario que podría haber sido un mero estereotipo: su lealtad dividida entre el dinero y la ética añade capas al relato. También destaca Samke Makhoba como Palesa, la única persona que parece tener algo de humanidad en medio del caos. Su breve pero poderosa escena con Kirkwood es uno de los pocos momentos donde la película se detiene a respirar.

Lo que falla: Caracterización plana y falta de originalidad

El mayor problema de Collision son sus personajes, tan superficiales como el reflejo en un charco de lluvia. Diane Greser es la típica esposa adinerada con secretos; Bra Sol, un villano caricaturesco whose motivations are as shallow as his dialogue. Y aunque Kirkwood entrega un performance físico convincente (especialmente en las escenas de persecución), su Johan carece de profundidad psicológica. La película le pide al público que se preocupe por él sin darle razones concretas.

Peor aún, Collision sufre de una identidad visual inconsistente. Martorell alterna entre un estilo documental crudo (cámaras en mano, iluminación natural) y secuencias casi operísticas, como la persecución final, donde el uso del slow-motion y la música dramática parece sacado de otro género. Esta falta de coherencia estilística debilita la inmersión.

Temas y audiencia: Un thriller para fans del género

La película explora temas recurrentes en el cine de crimen: la corrupción como sistema, la familia como excusa para justificar acciones cuestionables, y la violencia como lenguaje universal. Sin embargo, lo hace sin aportar nada nuevo. Martorell parece más interesado en entretener que en desafiar al espectador.

Collision está dirigida a un público específico: fans del thriller criminal clásico, aquellos que disfrutan de persecuciones bien coreografiadas y giros inesperados (aunque predecibles). No es una película para quienes busquen profundidad emocional o crítica social. Es puro entretenimiento, pero incluso en ese terreno tropieza.

Comparación con el género

Si comparamos Collision con otros thrillers recientes, su falta de originalidad salta a la vista. Películas como The Killer (2023) de David Fincher demuestran que es posible reinventar el género con un estilo visual distintivo y una narrativa no lineal que realmente suma. En cambio, Martorell recicla tropos del thriller criminal sin añadir nada nuevo: la hija en peligro, el giro inesperado (que ves venir a kilómetros), los personajes secundarios olvidables.

Hasta la banda sonora —aunque funcional— suena como un collage de pistas genéricas de películas similares. No hay una identidad musical única que marque la diferencia. Los diálogos tampoco ayudan: frases cliché y exclamaciones dramáticas reemplazan el desarrollo orgánico de las relaciones entre los personajes.

Verdict

Collision es un thriller competente pero anodino. Tiene momentos de genuina tensión, especialmente en sus secuencias de acción física, y una ejecución técnica sólida que demuestra el oficio de Martorell detrás de la cámara. Sin embargo, se ahoga en su propia previsibilidad.