Un director que construyó su reputación a base de retratar la ternura de familias bajo presión ha entrado en un banco con una intención muy distinta. Daniel Sánchez Arévalo, escritor y director de AzulOscuroCasiNegro y La gran familia española, ha hecho su primer thriller, y lo ha hecho como una obra de cámara — un atraco que deja de ser un atraco en cuanto se mira de cerca a quienes lo perpetran.

Collision Course, estrenada en España como Colisión, es una película de Netflix ambientada en plena crisis económica. Un grupo de atracadores irrumpe en un banco de Madrid, y lo que empieza como un trabajo sencillo se convierte en otra cosa: un juego de engaño, miedo y supervivencia en el que todos en la sala intentan escapar de algo más grande que una condena de prisión. Netflix ha sido inusualmente sincera sobre el propio truco de la película en sus primeros materiales — nadie aquí es exactamente quien dice ser.

Para Sánchez Arévalo se trata de un auténtico cambio de registro, y esa es la primera razón para prestar atención. Su filmografía se lee como un largo estudio de las familias y de las personas que casi pertenecen a ellas: los hermanos abrumados por el duelo de su debut en 2006, los inadaptados de Primos, el grupo de adelgazamiento de Gordos, la adolescente fugada de Diecisiete. Es un cineasta que siempre ha confiado más en la conversación que en la acción. El salto al género llegó, según su propio relato, a raíz de una propuesta de Ramón Campos para probar un tipo de historia diferente, y la pregunta interesante no es si un atraco puede retenerlo, sino qué hace un escritor tan atento al diálogo con una forma que suele funcionar a base de mecanismos argumentales.

Hay una pequeña ironía en el título. Un director cuya carrera ha girado en torno a las fricciones que unen y separan a las familias llama a su primera película de género Colisión — y la dirige a desconocidos arrojados a la misma sala por las circunstancias, no por la sangre. Ya sea deliberado o conveniente, encaja con la forma de la historia que ha descrito: no un plan ejecutado limpiamente, sino cuerpos e intereses chocando entre sí hasta que algo se rompe. El título en el mercado inglés, Collision Course, conserva la sensación de un impacto que todos ven venir y nadie puede detener.

Porque un thriller nunca trata realmente de la trama. Trata de un miedo concreto, y el miedo que este argumento nombra no es la pistola sobre el mostrador, sino el suelo que se hunde bajo vidas ordinarias. Situar el crimen dentro de una crisis económica coloca al banco — la misma institución de la que un público español ha aprendido a desconfiar — en el centro del encuadre, e intercambia el glamour del golpe por la desesperación. El anunciado recurso, que las personas en la sala están interpretando versiones de sí mismas, sugiere una película construida menos en torno a dónde va el dinero que en torno a quién miente a quién, y cuándo la mentira se vuelve insostenible.

Esa es una estructura que un dramaturgo reconocería. Reducir la acción a una sola ubicación convierte el atraco en un escenario; la información — quién sabe qué, quién farolea, quién ha malinterpretado a la persona de al lado — se convierte en el verdadero motor. Es la lógica del thriller de confinamiento español, de Celda 211 y la arquitectura de giros de Contratiempo, más que la lógica del golpe elaborado. La premisa apunta en esa dirección incluso antes de ver una sola escena; si la ejecución la honra es exactamente lo que decidirá el estreno.

El reparto parece el de un director reuniendo un elenco para una obra de teatro y no un equipo para una pieza de acción. Laia Costa, que llevó la toma única de Victoria y ganó un Goya por Cinco lobitos, es una actriz que trabaja en registros contenidos y sin aspavientos. Luis Zahera llega con el pedigrí criminal más afilado del cine español actual después de El reino y As bestas, ambas de Rodrigo Sorogoyen. Karra Elejalde aporta la gravedad que ha prestado a todo, desde También la lluvia hasta Mientras dure la guerra; Tamar Novas es un fijo desde Mar adentro; Álvaro Cervantes completa el borde más joven del grupo. Y está Lluís Homar — un veterano de los escenarios que ahora dirige la Compañía Nacional de Teatro Clásico — cuya sola presencia señala una película interesada en la interpretación como tema, no solo como herramienta.

Ese interés es el hilo conductor. Un reparto inclinado hacia el teatro y hacia actores conocidos por el trabajo interior es la pista más clara de lo que busca Sánchez Arévalo: un atraco donde la tensión se genera a partir de rostros que ocultan algo, de personas gestionando lo que otros pueden ver. La referencia española que invita el marketing es La casa de papel, y el público recurrirá a ella primero. El linaje verdadero va por otro lado — al drama de confinamiento y al cine de podredumbre moral de El reino, donde la pregunta nunca es cómo funciona el plan, sino qué revela el plan sobre las personas dispuestas a ejecutarlo.

El contexto de producción también importa. Colisión está hecha por Bambú Producciones, la compañía que Ramón Campos y Teresa Fernández-Valdés convirtieron en uno de los estudios más exportables de España con Gran Hotel, Las chicas del cable y Fariña. Combinar esa potencia industrial con un autor conocido por películas pequeñas y centradas en los personajes es su propio tipo de apuesta: que un cineasta puede entregar una pieza de género para una plataforma global sin renunciar a aquello que hizo que su obra valiera la pena en primer lugar. Netflix ha respaldado la jugada como un original directo a streaming, saltándose las salas de cine por completo.

La apuesta no se hace en el vacío. España se ha convertido en uno de los proveedores no ingleses más productivos de Netflix, y el centro de producción de la plataforma en Madrid ha convertido el género local en una exportación global — un conducto que abrió La casa de papel y que títulos desde Las chicas del cable hasta una corriente constante de thrillers españoles han mantenido fluyendo. Lo que Colisión añade a ese catálogo es autoría de un tipo particular: no una sala de artesanos anónimos trabajando para un formato, sino un cineasta con un conjunto reconocible de preocupaciones al que se le entrega un género y se le pide que lo haga suyo. El valor para la plataforma reside precisamente en la fricción entre ambos — un estudio de personajes vestido de atraco.

Una mujer con chaqueta de cuero camina ante un cordón policial en una calle de Madrid en Collision Course — Photo: Netflix

Lo que la película no puede responder de antemano — y quizá elija no responder nunca — es la pregunta que su propia sinopsis plantea. Si nadie en ese banco es quien dice, entonces el dinero recuperado, los arrestos, la huida, sea cual sea el desenlace, no pueden zanjar si alguien en la sala estuvo alguna vez diciendo la verdad sobre quién es. Esa es la fricción que un buen thriller de engaños deja resonando después de que la trama se ha cerrado, y es lo único que la resolución de un atraco es estructuralmente incapaz de resolver.

Collision Course (Colisión) se estrena en Netflix el 30 de octubre de 2026, llegando a todo el mundo como un lanzamiento directo a streaming sin ventana en cines. Se rodó en Madrid a finales de 2025, dirigida por Daniel Sánchez Arévalo a partir de un guion escrito con Ramón Campos, y producida por Bambú Producciones, con Laia Costa, Karra Elejalde, Luis Zahera, Tamar Novas, Álvaro Cervantes y Lluís Homar.