Depredador dominante en Netflix: el duelo es lo que la vuelve presa

Sasha vuelve a su mochila y descubre que las cintas exprés y la cuerda de rápel han desaparecido. No es un momento que la película subraye: la deja comprobarlo dos veces, como hace cualquier escalador cuando algo no cuadra, porque la primera explicación plausible es haberlo olvidado y solo a la tercera mirada empieza a entrar en juego la versión que uno no quiere creer. Alguien ha pasado por ahí. Alguien le ha llevado el equipo. Ese tercer instante es el verdadero comienzo de Depredador dominante, la nueva película de Baltasar Kormákur para Netflix, y todo lo que viene después es una historia sobre lo que le debe la mujer que subió a las Blue Mountains a llorar a su marido a la otra mujer que va a tener que bajar de esa misma montaña sin las herramientas que la definían.

Baltasar Kormákur lleva quince años acercándose a esta película sin rodarla. Su cine de supervivencia — El abismo (2012), la historia real del único pescador islandés que sobrevivió a un naufragio invernal; Everest (2015); A la deriva (2018); Beast (2022) — siempre trató el paisaje como una fuerza indiferente, nunca maliciosa, nunca consciente. Depredador dominante invierte la ecuación. Por primera vez, Kormákur mete dentro del paisaje a un antagonista que sí sabe que ella está ahí, que sí la quiere muerta, y que sí decide. Esa ruptura es el argumento entero del film. El resto — la fotografía plana y diurna de Lawrence Sher (Joker, la trilogía de Resacón en Las Vegas), la renuncia deliberada a la música de thriller convencional durante la persecución, la manera descalza, sudada y sin protección en que se filma a Charlize Theron — sostiene esa ruptura.

Theron rodó casi todas las secuencias de escalada, descalza, tras meses de entrenamiento con la escaladora profesional Beth Rodden. Y el detalle no es anecdótico. La escalada de Sasha no se monta como set piece: se monta como vocabulario. Una forma de leer la roca, una secuencia de largos, un cuerpo que entiende qué es un runout. Cuando Ben — interpretado por Taron Egerton — le roba las cintas exprés, no le roba un accesorio. Le roba el idioma con el que iba a seguir viva. La decisión interpretativa de Egerton es, quizá, la más silenciosa y la más peligrosa del film. Ben no está construido con furia. Es cordial, conversador, casi se disculpa. Son exactamente los registros con los que Egerton construyó al Eggsy de Kingsman, al Elton John de Rocketman, al piloto amable de Carry-On. Girados un solo grado, pasan a ser la conducta de un hombre que ha decidido que matar a otra persona es una tarde razonable.

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El mecanismo central del film es la ventaja. Ben no empieza a perseguirla cuando Sasha empieza a correr. Empieza cuando termina una canción. El detalle se pasa por alto en los tráileres y se vuelve imposible de olvidar dentro de la película. Un cazador que mide su ventaja en minutos de música no está actuando por impulso: está ejecutando una ceremonia privada que casi con seguridad ha ejecutado antes y casi con seguridad ha ido perfeccionando. La ceremonia dice más que cualquier flashback posible. Dice que Ben es estético con esto, que ha seleccionado estéticamente, y que su criterio de selección no es visible para Sasha ni, sugiere el film, del todo visible para Ben mismo.

Depredador dominante aterriza al final de una década que le vendió a las mujeres la naturaleza en solitario como prescripción. Wild (2014), Tracks (2013), Come, reza, ama y toda la economía de memorias de duelo y retiros de bienestar han defendido una premisa única: camina sola al paisaje y el paisaje te devolverá a ti misma. El Outback australiano tiene, desde mucho antes, su propia literatura contraria — Wolf Creek, Long Weekend, Killing Ground, el caso Peter Falconio — que nunca se fue del monte. Kormákur se niega a fingir que esas dos literaturas no tienen nada que ver entre sí. La misma lejanía que se comercializa como espiritual es la que despeja el terreno probatorio para cierto tipo de hombre. El film no moraliza al respecto. Simplemente lo pone en pantalla, a plena luz del día, con una flecha de ballesta y una mujer que no puede llamar a nadie.

El linaje del film es la línea de El malvado Zaroff (1932), La presa desnuda (1966) y su descendencia más reciente: Backcountry, Preservation, Surviving the Game. Lo que Depredador dominante añade al linaje es la especificidad de la competencia de la protagonista. Sasha no es una mujer genérica perdida en el bosque. Es una escaladora, con el vocabulario vertical de una escaladora, y la decisión más clínica del guion de Jeremy Robbins es dejar que demuestre esa competencia antes de retirarle las herramientas que la sostenían. La viudez es la segunda retirada. No puede llamar a su marido. Subió al monte, en parte, para dejar de querer hacerlo. Ben selecciona a la mujer que está sola en el inicio del sendero — sin respaldo emocional, físico ni técnico — porque la ausencia de cada una de esas formas de respaldo es visible desde donde él está mirando.

Lo que la película no dice en voz alta — y lo que toda reseña que honre el marketing en lugar de la película se cuidará de no tener que decir — es que Ben no eligió a Sasha porque estuviera ahí. La eligió porque estaba ahí sola, y estaba sola porque había enviudado, y la viudez es, en el argumento silencioso y diurno del film, la cualidad exacta que la industria del retiro de bienestar no podía admitir que le estaba pintando encima cuando le vendió la idea de subir al Outback a curarse. El film deja que Sasha sobreviva a la caza. No le deja — ni al espectador — atravesar la pregunta de qué conserva del duelo con el que subió la mujer que baja cargando lo que tuvo que convertirse para seguir respirando.

Depredador dominante está dirigida por Baltasar Kormákur a partir de un guion de Jeremy Robbins, con Charlize Theron también en la producción a través de Secret Menu, junto a Chernin Entertainment, Ian Bryce Productions y RVK Studios. Taron Egerton y Eric Bana completan el reparto principal, acompañados por Caitlin Stasey y Bessie Holland. La fotografía es de Lawrence Sher. Rodada en localizaciones de las Blue Mountains de Nueva Gales del Sur — The Needles, Glenbrook Gorge, Jelly Bean Pool y Sídney —, la película dura 1 hora y 35 minutos y está calificada R por violencia explícita, imágenes crudas, desnudos y lenguaje. Se estrena globalmente en Netflix el 24 de abril de 2026.

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