Name: El coro de Praga
Director: Ondřej Provazník
Genre: Drama, Thriller
Released: 2025-07-10T00:00:00+00:00
Duration: 104 min
Cast: Kateřina Falbrová, Juraj Loj, Maya Kintera, Zuzana Šulajová, Marek Cisovský

Una niña de trece años y un talento excepcional gana una plaza en un coro de niñas de fama mundial, y la recompensa empieza poco a poco a parecerse a una trampa. Ese es el frío motor de El coro de Praga (título internacional Broken Voices, original checo Sbormistr), el thriller psicológico que el guionista y director Ondřej Provazník ha construido en torno a la autoridad seductora y corrosiva de un director de coro venerado. Es una película sobre la ambición —la de una niña, la de una familia, la de una institución— y sobre lo fácil que resulta convertir esa ambición en una correa.

La debutante Kateřina Falbrová interpreta a Karolína, una cantante novata con talento suficiente para llamar la atención del reverenciado director del conjunto, Vít Mácha, encarnado con una calma perturbadora por Juraj Loj. Karolína canta junto a su hermana mayor y a un puñado de rivales, todas compitiendo por los solos, por la aprobación, por la mirada del maestro. Provazník filma la sala de ensayo como un lugar de belleza y amenaza a la vez, donde la búsqueda de un sonido impecable autoriza en silencio todo aquello que los adultos de la sala eligen no ver.

Ambientada a principios de los años noventa, cuando Checoslovaquia sale del comunismo hacia una época más voraz y más pendiente de la imagen, la película se inspira abiertamente en el caso de los Bambini di Praga: el escándalo real en el que un célebre director de un coro infantil de Praga fue condenado por abusar durante años de las niñas a su cargo. Provazník y la coguionista Kateřina Ondřejková han tenido cuidado de describir el resultado como una interpretación libre y no como una reconstrucción; los nombres y los detalles son inventados, y la historia se interesa mucho menos por el dato judicial que por la mecánica del abuso, la complicidad y la negación.

Lo que hace que El coro de Praga golpee es lo cotidiano que deja parecer al horror. Loj nunca interpreta a Mácha como un monstruo; lo interpreta como un hombre al que todos en la sala quieren complacer, lo cual es mucho peor. Falbrová, en su primer gran papel en pantalla, sostiene el centro con una quietud recelosa que la crítica destacó en el estreno. Los reseñistas recurrieron a Whiplash como atajo para describir el retrato de la tiranía artística que hace el filme, pero Provazník busca algo más callado y más lapidario: el modo en que las instituciones defienden su propio prestigio, y el modo en que una niña aprende a guardar un secreto para conservar su lugar.

La música es parte de la trampa. El sonido disciplinado y ascendente del coro es genuinamente hermoso, y la película se niega a permitir que el público separe esa belleza de la coacción que la produce. Cada nota que se empuja a las niñas a alcanzar es también una medida de cuánto control se le ha entregado al hombre del podio, por unos padres deslumbrados por el prestigio y por una institución que trata un gran resultado como su propia justificación. La cámara se detiene en los rostros en lugar de deletrear las cosas, de modo que el desasosiego se acumula en las miradas, las vacilaciones y las pequeñas concesiones que las niñas hacen para seguir en gracia.

A Provazník le interesa tanto el hogar como la sala de ensayo. El puesto de Karolína en el coro es un motivo de orgullo para una familia que lee el interés del maestro como una validación y no como una advertencia, y la hermana mayor, ya dentro del conjunto, se convierte a la vez en aliada y rival, en protectora y ejemplo de advertencia. La película es implacable con el modo en que una aspiración corriente —el deseo de ver recompensada a una hija con talento— puede engrasar la maquinaria del abuso, y con cómo un hogar puede convencerse a sí mismo de mirar hacia otro lado. Es una película de época solo en la superficie; las dinámicas que traza, las del prestigio que compra silencio y las de las niñas que absorben el coste, son intencionadamente actuales.

Nada de eso se ha traducido en la pulcra carrera de premios que sus responsables querían. Cargos de la Academia Checa de Cine y Televisión recomendaron abiertamente El coro de Praga como candidata del país al Óscar, un empujón que varios cineastas calificaron públicamente de manipulador; cuando votó el conjunto de los miembros, eligieron en su lugar el documental de Klára Tasovská I’m Not Everything I Want to Be. La película también se queda a las puertas de la catarsis. Diagnostica cómo se hace posible el abuso con mucha más seguridad de la que imagina cualquier ajuste de cuentas, y quien busque justicia —o incluso que los adultos que rodean a Karolína simplemente actúen— saldrá con la incomodidad intacta. Esa negativa es deliberada, pero implica que el filme señala a un sistema sin fingir que lo ha curado.

Kateřina Falbrová in the Czech drama Broken Voices (2025) — Kateřina Falbrová in *Broken Voices* (2025)

El palmarés en festivales, al menos, no admite dudas. El coro de Praga se estrenó en la competición principal de Karlovy Vary, donde Falbrová se llevó una Mención Especial del Jurado y la película obtuvo la Europa Cinemas Label. Sumó el Premio de la Crítica Cinematográfica Checa a la mejor película, un premio del público en Oldenburg y una mención FIPRESCI en Tromsø, y ha seguido circulando por festivales desde Marrakech hasta Shanghái. En su país llegó a las salas antes de aterrizar en Netflix, y sus derechos internacionales se adquirieron para una distribución que va mucho más allá de Europa central.

Ahora le toca el turno al público español. El coro de Praga se estrena en cines españoles el 21 de agosto de 2026, más de un año después de su estreno checo. Atraiga a las multitudes que sugieren sus laureles festivaleros o el recelo que se gana su tema, llega como uno de los dramas europeos más silenciosamente inquietantes de la temporada: una película que consigue que una sala llena de voces infantiles suene como una advertencia.